Amber Waboose: Kisah seniman quillwork Ojibway
Lifestyle

Amber Waboose: Kisah seniman quillwork Ojibway

SAULT STE. MARIE, ON. — Sementara sebagian besar seniman pergi ke toko perlengkapan seni lokal untuk bahan-bahan mereka, Amber Waboose pergi jauh ke dalam hutan di belakang rumahnya – dan jika baru-baru ini dia tidak diberi hadiah landak, dia harus pergi mencari salah satunya juga.

Desain Waboose menggunakan duri landak sangat menarik, rumit, dan detail. Ketika dia memutuskan untuk menjual beberapa karyanya yang langka di halaman Etsy-nya, itu biasanya dibeli dalam waktu kurang dari 20 menit.

“Terutama desain bunga tradisional Ojibway, lebah, burung, atau desain stroberi. Saya menjual karya seni saya ke seluruh Pulau Penyu dan Australia [to] orang yang menghargai anting quillwork, medali, pin dan bros – saya belum membuat topi,” Waboose, yang berasal dari Batchewana First Nation dekat Sault Ste. Marie, Ontario., mengatakan kepada CTV National News.

Quillwork-nya mencakup desain tradisional Ojibway dari stroberi, bunga, dan hewan di sekitarnya, tetapi dia juga terinspirasi oleh budaya pop. Potongan lainnya menampilkan desain dari Star Wars, Marvel, Dragon Ball Z dan Legend of Zelda.

Desain Amber Waboose

Dia memperlakukan karya seninya sebagai hobi, dan tidak mau menerima pesanan karena takut suatu hari nanti akan terasa seperti pekerjaan, tetapi pada saat yang sama dia tidak menyimpan karya seninya dan menjualnya untuk dikagumi orang lain.

“Saya mencoba untuk tidak menyimpan apa pun, tetapi saya selalu memikirkan apa yang dapat saya lakukan selanjutnya, bagaimana saya dapat lebih menantang diri saya sendiri, dan bagaimana saya bisa menjadi seniman yang lebih baik,” kata Waboose.

Waboose mengatakan dia berasal dari garis panjang seniman dalam keluarganya, dan telah melukis sejak dia masih muda. Dia baru memulai quillwork tiga tahun lalu, setelah belajar tentang bahasa dan budaya Ojibway melalui kelas di mana penjaga pengetahuan lokal dan tetua akan mengajarinya cara bekerja dengan quill.

“Satu kelas yang saya ikuti, penatua memiliki semua bahan untuk pekerjaan quillwork dan instruksi tentang cara melakukannya. Dia memperkenalkannya kepada saya, dan setelah itu saya sangat terpesona dengan seni dan sejarahnya, saya mulai mengumpulkan semua bahan saya sendiri,” katanya.

Bahan-bahan itu termasuk kulit kayu birch dan rumput manis, yang digunakannya untuk berjalan-jalan di halaman belakang rumahnya sendiri, jauh di dalam hutan, serta pena bulu yang seringkali sulit dipahami.

“Saya selalu waspada terhadap pembunuhan di jalan landak. Ketika saya menemukannya, saya mengambilnya dari jalan dan membawanya pulang, mengambil dan membersihkan duri dengan tangan, saya mencuci duri dengan air sabun hangat dan kemudian setelah selesai saya akan mewarnai mereka dan kemudian menyortir semuanya berdasarkan ukuran . Biasanya saya butuh satu atau dua hari. Waktu terbaik untuk memanen duri adalah di akhir musim panas karena jika Anda melakukannya terlalu dini akan ada air di duri,” katanya, seraya menambahkan penting juga untuk memastikan duri kering dengan benar sehingga tidak menumbuhkan jamur.

Untuk mewarnai bulu ayam, Waboose memiliki beberapa cara untuk mewarnainya, termasuk menggunakan Kool-Aid. Dia berharap untuk belajar bagaimana membuat pewarna alami suatu hari nanti.

Waboose mengatakan satu potong pena bulu dapat digunakan di mana saja antara 10 hingga 600 pena, dan dapat memakan waktu lima hingga 20 jam untuk membuat satu potong, tergantung pada ukuran dan jumlah detailnya.

Lucia Laford, teman keluarga Waboose serta seniman dan pendidik seni Pribumi, mengatakan bahwa Waboose “membawa quillwork kembali” sebagai bagian dari kebangkitan seni yang lebih besar.

“Dia menjaga tradisi itu tetap hidup, dan dia melakukannya dengan cara yang indah. Saya pikir ini adalah latihan yang sulit dan padat karya dan membutuhkan banyak keterampilan, dan Amber sangat ahli dalam hal itu. Saya selalu terpikat oleh warna-warna cerah yang dia gunakan, semuanya sangat menarik dan semua desainnya sangat rumit. Banyak orang di komunitas mengaguminya, ”kata Laford.

Mendiang ayah Laford – seniman lama Ojibway John Laford dari Pulau Manitoulin – juga mengilhami karya Waboose termasuk lebih banyak teknik melukis. Dia meninggal November lalu.

“Ayah saya membeli salah satu lukisannya dua minggu sebelum dia meninggal, dan dia sangat bangga memilikinya. Seperti yang dia katakan … ‘Setiap orang Pribumi harus mengambil kuas atau setidaknya mencoba mengambil kuas,’” kata Laford.

Waboose mengatakan dia akan terus membuat quillwork sambil menginspirasi generasi berikutnya.

“Quillwork adalah bagian penting dari budaya Pribumi,” katanya

“Ini salah satu bentuk seni tertua di Pulau Penyu, ditemukan oleh penduduk asli. Itu lebih banyak dipraktikkan saat itu dan ketika manik-manik diperkenalkan, quillwork tidak sering dipraktikkan, tetapi sekarang direvitalisasi oleh banyak seniman muda.”

Desain Amber Waboose


Posted By : keluaran hk hari ini