Pekan depan, Ari Wegner bisa membuat sejarah Oscar. Pria Australia berusia 37 tahun ini memiliki kesempatan yang sangat baik untuk menjadi wanita pertama yang memenangkan Academy Award untuk sinematografi terbaik karena membantu menciptakan citra yang tak terhapuskan dari “The Power of the Dog” bersama sutradara Jane Campion.
Bersama-sama, Campion dan Wegner berjuang melawan kondisi ekstrim lanskap Selandia Baru untuk membawa penonton ke peternakan terpencil di Montana 1920-an dan menciptakan karya tak terlupakan tentang kerapuhan manusia. Beberapa gambar, seperti bidikan dua aktor yang siluetnya melalui pintu gudang, adalah jenis yang sedang dipelajari oleh calon pembuat film.
Dan mereka mungkin tidak akan pernah bertemu jika bukan karena iklan bank Australia. Campion, seorang auteur pemenang Oscar, belum pernah membuat iklan sebelumnya, tapi dia mengatakan ya untuk yang satu itu dan cocok dengan sinematografer muda. Namun masih merupakan dorongan adrenalin bagi Wegner untuk mendapatkan telepon dari Campion beberapa tahun tentang proyek potensial untuk mengadaptasi buku Thomas Savage 1967. Dia pergi keluar hari itu, membeli dan membacanya.
Wegner sudah membuat nama untuk dirinya sendiri dengan bekerja di film-film seperti “Lady Macbeth” dan “Zola.” Tetapi bahasa visual dari film-film itu berbeda dan berdampak, mereka memiliki satu kesamaan: Semuanya dengan anggaran yang lebih rendah, tarif independen.
“The Power of the Dog” berada di liga yang berbeda dan bukan hanya karena keterlibatan Campion. Di sini mereka akan mendapat dukungan dari Netflix. Perusahaan streaming memberi Campion anggaran yang belum pernah dia tangani sebelumnya. “Rasanya seperti bekerja dengan Medici,” kata Campion.
Wenger dan Campion mendapat satu tahun persiapan untuk berkeliling Selandia Baru, mencari lokasi, belajar tentang lanskap dan mendiskusikan setiap aspek film, dari detail teknis kecil hingga tema dan nilai yang ingin mereka komunikasikan.
“Saya telah membaca tentang pembuat film lain yang memiliki pra-produksi impian ini. Saya pikir, itu adalah sesuatu yang terjadi pada orang lain,” kata Wegner. “Tapi saya punya insting bahwa dengan lebih banyak waktu, ada tingkat pembuatan film lain di luar sana. Dan memang begitu.”
Mereka mengetahui kondisi di Pulau Selatan Selandia Baru sehingga ketika tiba saatnya untuk syuting, mereka tahu apa yang akan mereka kerjakan. Namun masih ada tantangan pengambilan gambar di lembah, yang merupakan salah satu tempat paling berangin di pulau itu.
“Saya hanya bisa menghubungkannya dengan bermain ski di hari yang cerah ketika matahari terbenam dan itu juga memantul ke Anda. Udaranya bahkan sangat kuat,” kata Wegner. “Ini adalah lingkungan yang sangat sulit untuk berpikir kreatif karena sering kali Anda hanya mencoba untuk tetap membuka mata.”
Setiap pagi, mereka menyiapkan teh dan roti panggang di dalam sebelum keluar untuk menantang elemen karena, “Sulit untuk membuat rencana dari awal ketika tubuh Anda diserang.”
Namun, bagian dari pemotretan yang paling ditakuti Wegner adalah interiornya. Dia khawatir tentang menciptakan lingkungan otentik di gudang besar dan steril di Aukland yang layak untuk film Campion.
“Pada akhirnya, itu berubah menjadi salah satu kegembiraan terbesar untuk memulai dengan benar-benar kosong dan mampu mengendalikan segalanya,” kata Wegner. “Itu benar-benar taman bermain.”
Memotret bagian luarnya terlebih dahulu juga merupakan berkah. Dia lebih sadar ketika ada sesuatu yang terasa aneh, seperti ketika udara terlalu tenang atau cerah atau cahaya tidak cukup liar untuk menyamai kondisi di lembah, dan mereka bisa menyesuaikan diri dengan tepat.
Wegner selalu terbuka untuk inspirasi pada saat itu juga, seperti ketika awan akan terbelah dengan sempurna dan pegunungan tampak hebat. Dia sadar sedang menyesuaikan diri dengan “kemungkinan beberapa bingkai ikonik yang sangat indah.”
Campion mengundang kolaboratornya untuk memanfaatkan peluang yang tidak direncanakan, salah satunya adalah tembakan di gudang, yang mereka tangkap setelah mereka memotret tempat kejadian. Wegner mengatakan Campion menciptakan “mantra ketenangan” di lokasi syuting yang memungkinkan improvisasi.
“Saat Anda bersamanya, detik-detik pada jam berdetak lebih lambat,” kata Wegner.
Dan meskipun bidikan selalu mendapat perhatian paling besar, bagian paling tak terlukiskan dari pekerjaan seorang sinematografer adalah hubungan mereka dengan para aktor. Wegner tertawa bahwa jika dia memiliki kehidupan lain, dia akan menulis tesis tentang hubungan sepihak yang intim, voyeuristik, di mana Anda berdua harus diinvestasikan dalam emosi adegan sementara juga tidak terlihat, bahkan ketika kadang-kadang benar-benar menyentuh aktor sebagai akan terjadi dengan Benedict Cumberbatch di beberapa tembakan genggam. Baginya, pengalaman itu seperti memasuki kondisi meditasi.
“Anda berdua benar-benar hadir dan semua indra Anda selaras dan Anda juga berada di tempat lain,” katanya. “Selama pengambilan saya tidak akan pernah merasakan suhu atau rasa sakit atau kelaparan dan saya akan pulang di penghujung hari dan bertanya-tanya, ‘Dari mana memar itu berasal? Saya tidak ingat pernah membenturkan tulang kering saya pada sesuatu.”‘
Sudah perjalanan nyata bagi Wenger sejak nominasi Oscar diumumkan bulan lalu, dan dia tidak menerima kehormatan begitu saja. Statistik, dia tahu, suram bagi sinematografer wanita di Hollywood. Dalam survei terhadap 250 film teratas tahun 2021, hanya 6% yang memiliki sinematografer wanita — angka yang tidak berubah sejak tahun 1998. Dan hanya dua yang pernah dinominasikan untuk Oscar dalam 94 tahun penghargaan tersebut. Yang pertama adalah Rachel Morrison, pada tahun 2018, untuk “Mudbound.”
Namun, dia melihat secercah harapan dalam statistik kedua itu. Setelah 90 tahun tidak ada apa-apa, dua wanita telah dinominasikan dalam lima tahun terakhir. Perubahan, menurutnya, mungkin terjadi jika orang memberi wanita kesempatan untuk merekam film besar dan terkenal.
Campion, yang telah bekerja dengan beberapa sinematografer hebat selama bertahun-tahun, dari Dion Beebe hingga Greig Fraser (yang dinominasikan untuk “Dune”) mengatakan dia “ingin bekerja dengan DP wanita” di “The Power of the Dog.” Dan bagian dari keputusan itu berarti mengambil risiko pada seseorang. Morrison juga dipekerjakan oleh seorang wanita, sutradara Dee Rees.
“Saya berpikir tentang berapa banyak yang telah kita lewatkan. Semua bakat yang mungkin ada di sana yang tidak pernah kita lihat dalam 100 tahun terakhir, bukan karena bakat itu tidak ada, tetapi gerbangnya tidak pernah terbuka. . Ini kerugian industri film,” kata Wegner. “Sekarang saya pikir sudah waktunya kita bisa mengejar ketinggalan.”
Posted By : data hk 2021