‘Black Panther: Wakanda Forever’ dan ulasan film lainnya

PANTHER HITAM: WAKANDA SELAMANYA: 3 BINTANG

Gambar yang dirilis oleh Marvel Studios ini menunjukkan Angela Bassett sebagai Ramonda dalam sebuah adegan dari “Black Panther: Wakanda Forever.”

Dunia terkejut ketika Chadwick Boseman meninggal pada tahun 2020 pada usia empat puluh empat tahun, hanya dua tahun setelah menemukan ketenaran sebagai Raja T’Challa di “Black Panther.” Kepergiannya membuat masa depan franchise “Black Panther” berubah. Apakah mungkin membuat film “Black Panther” tanpa Black Panther?

Film kedua dalam seri, “Black Panther: Wakanda Forever,” menjawab pertanyaan itu. Film baru ini memiliki semua aksi yang Anda harapkan dari film blockbuster Marvel, tetapi juga bertindak sebagai semacam pidato untuk mendiang aktor dan karakternya yang paling terkenal.

“Wakanda Forever” dimulai dengan nada suram, mengakui meninggalnya T’Challa. “Kakakmu bersama leluhur,” kata Ratu Ramonda (Angela Bassett) kepada putrinya Shuri (Letitia Wright). Setelah pemakaman besar yang cocok untuk seorang raja, sutradara Ryan Coogler memajukan aksinya satu tahun.

Ratu Ramonda, yang masih dalam penyembuhan dari luka yang ditinggalkan oleh kematian T’Challa, terpaksa mempertahankan kerajaannya dari pemburu internasional yang berniat mencuri sumber daya mereka yang paling berharga, bijih logam langka dengan sifat memanipulasi energi yang disebut Vibranium. “Kami berduka atas kehilangan raja kami,” katanya kepada PBB, “tetapi jangan berpikir sejenak bahwa Wakanda telah kehilangan kemampuannya untuk melindungi sumber dayanya.”

Sementara itu, militer AS menemukan cache Vibranium, yang sebelumnya dianggap hanya ada di Wakanda, di dasar lautan. Tapi sebelum Anda bisa mengatakan “Wakanda Forever,” ekspedisi diserang oleh orang-orang laut, dipimpin oleh Namor (Tenoch Huerta), “dewa ular berbulu” dari ras kuno orang-orang bawah air berkulit putih yang terlihat seperti mereka bisa menjadi figuran di “Avatar” James Cameron.

Kerajaan Talokan Namor juga memiliki Vibranium, dan sekarang Wakanda telah membuat pengetahuan publik tentang kekuatan bijih yang luar biasa, bangsanya berada di bawah ancaman dari orang-orang yang menginginkan apa yang mereka miliki. Itu membuat Wakanda berselisih dengan musuh yang tidak pernah mereka lawan sebelumnya, pasukan yang dilengkapi dengan senjata Vibranium.

Dengan runtime 2 jam 41 menit, “Black Panther: Wakanda Forever” mengambil banyak hal. Ini adalah studi tentang kehilangan dan kesedihan yang dicampur dengan set piece aksi Marvel waktu besar. Selain itu, Coogler dan co-penulis skenario Joe Robert Cole telah menenun dakwaan kolonialisme ke dalam sejarah Wakanda dan latar belakang Talokan yang dipengaruhi suku Maya. Itu membuat subteks yang kaya dalam penceritaan, bahkan jika film kadang-kadang memiliki waktu yang sulit untuk menyeimbangkan semua elemennya.

Jika salah langkah itu bisa dimaafkan, itu hanya karena “Wakanda Forever” bukanlah film Marvel biasa. Itu ada di luar Marvel Cinematic Universe. Itu berarti tidak ada hubungannya dengan film Avengers lainnya, dan itu lebih baik untuk itu. Alih-alih merasa seolah-olah itu adalah potongan puzzle dari gambar yang lebih besar, itu adalah miliknya sendiri, sebuah film dapat berjalan di jalur yang berbeda dan menjauh dari struktur yang semakin kaku dari film-film MCU periode akhir. Perpaduan antara intim dan epik inilah yang membuat film ini berhasil, baik sebagai penghargaan untuk Boseman maupun sebagai hiburan blockbuster.

Para pemain ansambel sangat kuat, tetapi Bassett yang meninggalkan jejak. Sebagai ibu Ratu dan T’Challa, dia agung dan melankolis, seorang wanita yang berusaha menyeimbangkan tugas dengan kesedihan. “Saya adalah Ratu dari negara paling kuat di dunia,” katanya dengan sedih, “dan seluruh keluarga saya telah tiada. Bukankah aku sudah memberikan segalanya?” Ini adalah momen yang kuat dan eksplorasi pedih dari beban yang datang dengan kerugian ditambah dengan kewajiban.

“Black Panther: Wakanda Forever” memiliki beberapa momen yang menarik, tetapi tekadnya untuk menjadi miliknya sendiri membuat tontonan yang menarik.

FABELMANS: 4 BINTANG

Gambar yang dirilis oleh Universal Pictures dan Amblin Entertainment ini menunjukkan Gabriel LaBelle, dari kiri, Michelle Williams, Paul Dano, Keeley Karsten, Julia Butters dan Sophia Kopera dalam sebuah adegan dari “The Fabelmans.” (Merie Weismiller Wallace/Universal Pictures dan Amblin Entertainment via AP)

Steven Spielberg telah membuat film pribadi sebelumnya tetapi tidak ada yang seintim film semi-otobiografi “The Fabelmans”, yang sekarang diputar di bioskop. Dalam film tersebut, remaja Sammy Fabelman (Gabriel LaBelle) menemukan kekuatan film dan mendongeng membantunya mengatasi krisis keluarga.

Berlatar tahun 1950-an dan 1960-an, dan secara longgar didasarkan pada masa kecil sutradara, cerita berfokus pada Sammy, diperankan oleh Mateo Zoryon Francis-DeFord sebagai seorang anak dan LaBelle sebagai remaja, putra tertua dari era pasca-Perang Dunia II, ibu rumah tangga Arizona, Mitzi ( Michelle Williams) dan insinyur Burt Fabelman (Paul Dano).

Pada kunjungan pertamanya ke bioskop, dia melihat “Pertunjukan Terbesar di Bumi”, sebuah gambar yang mempesona yang meninggalkan kesan seumur hidup. Segera, dia membuat film pendeknya sendiri, menampilkan adegan rumit dengan kereta mainannya, dan kemudian membuat film perang live-action dengan teman-temannya. Dia mencari cara untuk membuat efek khusus—seperti membuat lubang di film untuk meniru kilatan senjata—dan terus-menerus menekan kamera ke matanya, bahkan dalam perjalanan berkemah keluarga.

Dunia khayalan adalah penghiburan bagi anak muda yang kehidupan rumah tangganya menunjukkan tanda-tanda ketegangan. Saat Burt memindahkan keluarga lintas negara untuk bekerja, Mitzi, jiwa artistik seperti putranya, menjadi sedih, dan bahkan membeli monyet peliharaan untuk menemaninya di rumah baru mereka.

Saat pernikahan Burt dan Mitzi hancur, Sammy menghadapi antisemitisme dan pengganggu di sekolah barunya, seorang ayah yang menyebut minatnya yang besar dalam pembuatan film sebagai “hobi” dan pacar yang berlebihan (Chloe East), yang memiliki pin-up gambar Yesus di dindingnya di sebelah bintang pop hari ini.

Perjalanannya akhirnya membawanya ke legenda Hollywood yang mengajarinya pelajaran berharga tentang cara membuat film—yang juga merupakan lelucon visual terbaik film—tepat sebelum kredit akhir bergulir.

Spielberg sering dituding sentimentalisme, jadi aneh kalau “The Fabelmans” bukan film maudlin. Itu penuh dengan kehidupan, cinta, frustrasi, dan patah hati, semuanya menyatu untuk membawa keluarga, dan terutama Sammy, ke kehidupan yang hidup. Terkadang hidup itu berantakan—penyebab “episode” Mitzi sulit dipahami Sammy—dan terkadang itu luar biasa—penemuan Sammy akan kecintaannya pada film yang murni dan murni—tetapi Spielberg tidak pernah merasa seolah-olah sedang meromantisasi masa lalu.

Bagian tahun 1950-an dari film memiliki cahaya tertentu tentang hal itu, seolah-olah sedang diceritakan oleh Sammy, hanya seorang anak laki-laki pada saat itu. Saat ia tumbuh dewasa, dan pemahamannya tentang dinamika keluarganya tumbuh, film ini mengambil kepribadian yang berbeda. Tepi kasar tidak dihaluskan saat Sammy mundur ke dunia kepercayaan sebagai obat untuk ketegangan di rumah. Ceritanya episodik, tetapi tidak pernah kurang dari emosional.

Saat “The Fabelmans” dibuka, dua adegan mengungkapkan campuran dan kecocokan efek orang tua Spielberg, satu teknisi, yang lain seorang seniman, pada Sammy muda.

Yang pertama datang dalam bentuk kunjungan dari Sammy’s Uncle Boris, diperankan oleh Judd Hirsch dalam apa yang mungkin merupakan penampilan yang dinominasikan Oscar. Dalam adegan masuk dan keluarnya yang cepat, dia adalah pencerita kebenaran yang menjelaskan apa artinya membuat seni; rasa sakit, kebutuhan konstan untuk mengekspresikan diri. Ini adalah beban, tetapi indah, dan adegan-adegan ini terletak di jantung film, gagasan tentang apa yang diperlukan untuk menciptakan sesuatu yang luar biasa.

Adegan kedua, menjelang akhir film, melihat Sammy mempelajari pelajaran teknis penting dari pembuat film legendaris yang diperankan oleh David Lynch. Lynch mengunyah pemandangan, jelas menikmati dirinya sendiri, sementara Sammy meminumnya. Spielberg bahkan melontarkan lelucon visual untuk memastikan bahwa kita memahami betapa pentingnya pelajaran itu baginya.

Keduanya adalah urutan menyenangkan yang mengungkapkan otak kembar pembuat film, campuran seni dan sains, yang juga menggemakan asuhannya.

“The Fabelmans” diakhiri dengan adegan yang akan menghangatkan hati setiap pecinta film, tetapi ini bukan hanya film untuk penggemar sutradara. Ini adalah pandangan kontemplatif, pedih tentang bagaimana seni, dan bagaimana itu adalah balsem yang membantu menenangkan kita di masa-masa sulit.

LANCASTER: 4 BINTANG

“Lancaster,” sebuah film dokumenter Perang Dunia II baru, yang sekarang diputar di bioskop, bukan hanya penghargaan untuk pesawat pengebom berat Inggris. Para veteran yang menerbangkan mereka di atas wilayah musuh mengungkapkan kekaguman terhadap pesawat raksasa, dan berbicara tentang kerusakan yang mereka berikan, tetapi ini lebih merupakan penghormatan kepada awak pesawat pemberani yang menerbangkan pesawat, dan memenangkan perang.

Sutradara David Fairhead dan Ant Palmer, yang film dokumenternya “Spitfire” menetapkan bonafide mereka sebagai sejarawan penerbangan, sangat ensiklopedis dalam detailnya, tetapi menyajikan data dengan bantuan kemanusiaan yang besar. Wawancara dengan para navigator, penembak, radio-men dan pengebom, yang disebut “pengadik bom” oleh Inggris, mengungkapkan rasa penyesalan dan kebutuhan untuk mendamaikan kehancuran serangan bom Lancaster atas Jerman yang disebabkan oleh Komando Pengebom RAF, sementara di pada saat yang sama mengakui bahwa tanpa pertempuran udara, perang mungkin akan hilang.

“Tidak ada hadiah kedua dalam perang,” kata seorang pilot. “Kamu menang atau kamu kalah.”

Melalui narasi yang dicelupkan gravitas atas izin Charles Dance, kita belajar bagaimana Lancaster bertenaga Rolls Royce dapat mengambil bom terbesar yang digunakan oleh RAF dan mengapa itu penting dalam strategi “membawa perang ke Jerman”. Melalui rekaman arsip dan adegan dari epik 1955 adalah film “The Dam Busters,” kita mendapatkan rasa skala besar kehancuran yang mengikuti di jalan Lancaster, tapi itu benar-benar hidup dalam kesaksian seorang wanita Jerman yang selamat dari pemboman Dresden.

Sebuah gambar mungkin bernilai seribu kata, tetapi kata-kata orang-orang yang ada di sana, di langit dan di tanah, melukiskan potret yang jelas tentang kehancuran yang dibawa dari atas. Dengan begitu sedikit dokter hewan Perang Dunia II yang tersisa untuk menceritakan kisah itu, “Lancaster” menawarkan dokumen yang berharga. Kenangan langsung tentang persahabatan ini, ketakutan—bahkan ketika diucapkan melalui bibir kaku “Saya khawatir”—dan perang korban manusia terhadap mereka membuka mata dan penting bagi para sarjana Perang Dunia II di masa depan.

“Lancaster” bukanlah film dokumenter yang mencolok. Itu tidak perlu. Bahan arsip yang dipilih dengan baik mendukung cerita, tetapi sentuhan manusialah yang membawa lebih banyak emosi daripada yang Anda harapkan dari film dokumenter perang.