Pertunjukan rahasia yang semua orang ingin mereka hadiri

Jalan-jalan di Tilburg diwarnai sepanjang akhir pekan oleh para penemu musik yang suka mencari proyek-proyek berat eksperimental. Roadburn semakin menjauh dari genre metal dan menambahkan segala macam hal lain ke daftar pemain. Hari pertama festival terobosan ini ditandai dengan kebangkitan kembali proyek lama serta pergeseran elektronik ke arah baru festival. Pada hari kedua, kami terutama memilih avant-garde eksperimental dan pertunjukan rahasia yang sangat eksklusif.

Ad Mual @ Ruang Mesin

Di tahun 2021, banyak metal fanatik yang dipuji dengan fantastik Impuls Tak Terlihat Imperatif oleh Italian Ad Nauseam. Ini adalah perpaduan yang sangat kompleks dari gitar disonan, drum jazzy, death metal brutal, dan berbagai gaya vokal, termasuk nyanyian tenggorokan. Roadburn mengundang orang Italia untuk membuka hari kedua dengan menghadirkan album ini secara keseluruhan. Ini di atas segalanya adalah karya yang bagus, penuh dengan perubahan tempo, permainan gitar teknis dan vokal yang berat. Tidak ada yang diucapkan di sela-sela lagu, tetapi anggota band mengepalkan tangan di dada dan kemudian di udara. Pembuka yang kuat!

Ashenspire @ Ruang Mesin

Orang Ashenspire Skotlandia tidak suka dikucilkan. Itu sudah jelas tahun lalu di album brilian mereka Arsitektur Bermusuhan dan hidup lebih dari itu. Mereka membawakan kombinasi absurd dari avant-garde black metal, melodi saksofon penggerak dan vokal bicara yang terlibat secara sosial. Sebagai catatan, campuran antara lapisan yang berbeda sangat fantastis, tetapi secara langsung kadang-kadang menghilang sedikit di dinding gitar yang luar biasa. Jelas juga bahwa mereka tidak tampil terlalu sering karena kekaguman yang tulus dari penonton yang begitu besar dan antusias. Terlepas dari campurannya, itu adalah set yang sangat energik, dengan semacam ketegangan yang konstan. Lagu penutup “Cable Street Again” dengan sempurna menangkap emosi, aktivis, dan musik yang sepertinya terus-menerus menggantung sebelum semacam gangguan.

Serigala di Ruang Singgasana @ Panggung Utama

Roadburn secara teratur meminta band untuk menyiapkan set khusus yang unik. Jadi menjadi Kerajaan Bayangan Bulan mengumumkan, pertunjukan Wolves in the Throne Room disertai dengan film. Panggung Utama yang penuh sesak segera diambil alih oleh black metal atmosfer memanjang berempat dan materi visual yang menyertainya. Pada saat yang sama, terlihat jelas bahwa band ini mungkin menganggap diri mereka terlalu serius. Potongan-potongan ambien yang tenang menghipnotis, tetapi dengan ekses besar yang penuh dengan hentakan ledakan, simbal yang sangat tinggi di atas drum, pencahayaan ritual lilin dan estetika tengah antara biksu dan Viking, mereka menempatkan diri mereka di sudut logam klise. Dan itulah yang ingin dibuka oleh Roadburn. Namun, kita bisa bermimpi tentang gambaran meditatif dari air terjun yang berputar dan ekstasi logam hitam yang halus.

Maud si Ngengat @ Tahap Selanjutnya

Madrilenian, yang telah pindah ke Edinburgh, Amaya López-Carromero membuat musik piano barok, di mana suaranya yang indah menjadi sorotan. Dia mengekspresikan dirinya sebagai penggemar Roadburn selama bertahun-tahun dan karena itu tampaknya sulit untuk percaya bahwa dia sekarang diberi kesempatan di festival dengan musiknya. Diiringi oleh lonceng, bleep, putaran suaranya sendiri dan melodi piano yang indah alami, lagu-lagunya mendarat di suatu tempat antara menakutkan dan sangat indah. Kadang-kadang itu tidak benar-benar mengarah ke mana pun, tetapi kombinasi empati yang kuat dan ketenangan yang indah Maud the Moth adalah kejutan yang menyenangkan.

Semoga Hidupmu Menyenangkan @ Tahap Selanjutnya

Giles Corey masuk daftar pemain pada hari ketiga festival. Itu istimewa, karena dia belum pernah manggung di Eropa. Karena band pendukungnya sama dengan Have a Nice Life, dikabarkan bahwa band terakhir akan memainkan pertunjukan rahasia di Roadburn. Itu juga sangat istimewa, karena mereka hanya bermain sekali di Eropa, yakni empat tahun lalu di Roadburn. Sejak sore dan seterusnya, beberapa poster dengan tulisan ‘Panah Panah, Panggung Berikutnya, 20:20’ tersebar di sekitar festival. Selain itu, tidak seperti acara rahasia lainnya di Roadburn, tidak ada pemberitahuan yang dikirim ke acara sosial. Mereka yang tahu beruntung bisa melihat band legendaris ini di ruangan terkecil festival. Mereka yang tidak tahu kurang beruntung.

Daftar set terutama terdiri dari favorit penggemar dari album kultus kesadaran kematian, dimulai dengan epik “The Big Gloom”. Pendiri HANL Dan Barrett dan Tim Macuga tampak seperti orang normal, tetapi menyanyikan tentang pikiran yang paling menyedihkan, seperti “Saya sengsara setiap kali saya memikirkannya / Dan saya selalu memikirkannya” dalam “Siapa yang Akan Meninggalkan Putranya Keluar di matahari?”. Dan Barrett khususnya adalah vokalis yang lucu dan energik, namun musik bunuh diri tampaknya menjadi semacam pelampiasan untuk pikiran tergelapnya. Hasilnya, ini juga memberikan efek penyembuhan bagi penonton, melihat betapa bersemangatnya “Bloodhail” dinyanyikan bersama. Sorotan dari set legendaris ini adalah lagu penutup “Earthmover”, sebuah lagu yang mencapai katarsis yang belum pernah terjadi sebelumnya dan melambungkan penampilan ini ke dalam buku sejarah.

Deafheaven @ Panggung Utama

Di hari pertama festival, pahlawan black metal California memainkan album legendaris Deafheaven Berjemur integral. Itu secara musikal sangat bagus, tetapi dalam hal pertunjukan mesin yang begitu ramping sehingga kami mulai meragukan ketulusan dari keseluruhan tindakan. Di hari kedua, para pria mendapat kesempatan kedua dengan bermain penuh Granit Tak Terbatas, album shoegaze yang biasa-biasa saja. Kami berharap untuk pertunjukan yang tidak terlalu jauh, tetapi mendapatkan hal yang persis sama. Beberapa perbedaan: visual merah muda ditukar dengan biru, suara Clark bersih, secara signifikan kurang bagus daripada teriakannya, dan secara musik juga kurang menarik. Namun, penampilan panggungnya tetap sama. Di sebuah festival dengan sudut pandang yang lebih komersial, ini mungkin akan menjadi pertunjukan yang menarik, tetapi di Panggung Utama Roadburn, sebuah festival yang berkembang dengan ketulusan, itu benar-benar tidak pada tempatnya.

PoiL Ueda @ Paradox

Klub jazz Paradox membuka pintunya di Roadburn ke jazz kompleks, yang seringkali sama beratnya dengan semua aksi dinding gitar di panggung lainnya. Itu diakhiri dengan kolaborasi antara band eksperimental Prancis PoiL dan penyanyi Jepang Junko Ueda. Bersama-sama mereka membawa cerita rakyat tradisional Jepang melalui semacam keahlian teknis yang benar-benar gila dari gitar bass akustik, drum kerajinan, synth yang berisik, dan garis gitar bersudut. Ueda sendiri memainkan satsuma biwa, instrumen mirip kecapi. Semuanya adalah keterasingan poliritmik yang berjalan ke berbagai arah, tetapi sangat menarik. Itu secara teknis sangat rumit tetapi sangat luar biasa dengan cara terbaik.