Saya Gray – 19 MASTERS (★★★★): Dengan kaki di langit-langit dan berjalan di tanah baru

Saya Gray adalah musisi Kanada-Jepang dari Toronto yang paling dikenal di industri ini karena karya bassnya yang terinspirasi. Dia telah bermain dengan semua jenis bintang pop: dari Willow hingga Liam Payne hingga Daniel Caesar, sebut saja mereka. Sejak usia tiga belas tahun ia mengikuti jejak ayahnya, Charlie Gray, yang bermain terompet dengan, antara lain, Aretha Franklin, Tony Bennet dan Ella Fitzgerald. Namun ada sesuatu yang goyah… Di mana pendekatannya sendiri? Apakah dia seorang musisi atau hanya pemain bass? Semakin banyak Saya mulai tidak dapat menghindari tambahannya sendiri dalam bidak yang dia mainkan. Pada banyak tur, dia merekam semua jenis memo suara di teleponnya dengan riff atau lirik yang dia buat saat itu tetapi tidak bisa diletakkan di mana pun. Memo untuk dituangkan ke dalam proyek pertamanya sendiri setelah bertahun-tahun dan proyek itu sekarang ada di sini.

album 19 MASTER adalah apa yang tersirat dari judulnya: sembilan belas lagu yang dikuasai. Namun itu juga lebih dari itu: banyak trek pendek, melewati atau melewati satu sama lain dan dengan demikian menciptakan semacam cerita yang berkelanjutan. Dengan cara ini mungkin lebih seperti satu karya besar yang hanya dapat Anda dengarkan sebagai karya besar itu. Terus menerus, tanpa jeda dan tanpa istirahat. Ocehan panas ini sebagian karena metode kerja musisi. Ketika dia merangkak ke dalam studio, dia mengatakan bahwa dia tampaknya berada dalam semacam keadaan mimpi, di mana dia berimprovisasi dan membiarkan pikirannya melakukan pekerjaan. Setelah satu jam yang baik dia bisa melompat keluar dengan sebuah lagu. Lagu-lagu itu terdengar eklektik, terkadang dari awal dan yang terpenting sangat menawan. Kami bepergian dengannya, seolah-olah Anda berjalan dengan pikiran Anda sendiri, dari sini ke sana ke mana-mana. Ini berhasil: karena kekaburan itu Anda mendapatkan campuran yang sangat sensitif, hampir seperti aliran melodi badai, yang selalu datang bersamaan pada waktu yang tepat dalam satu akhir yang besar.

Anda dapat mendengar ini dengan sangat baik di “EMPATHY 4 BETHANY”, yang bisa dibilang menjadi highlight dari album ini. Pertama kita mendengar melodi gitar yang ringan dan ceria, yang segera diikuti oleh beberapa vokal yang tenang. Kemudian datang chorus, di mana semuanya tampak tetap sama, tetapi kemudian tiba-tiba bergabung dengan lebih banyak gitar, nada bass yang berulang, lalu distorsi, hanya untuk kembali ke nada pertama yang sederhana. Kita kembali ke awal dan badai telah berlalu. Di laut yang bergelombang ini kami tiba-tiba mengapung dengan tenang kehangatan terompet, dirawat oleh ayahnya, dan akord piano.

Badai itu belum pergi! Semuanya jatuh lagi, tanpa Anda sadari, hingga membawa Anda ke klimaks mutlak. Saya membanjiri Anda di sini dengan pertemuan yang lebih dari unik dan lebih menyentuh secara emosional. Dia tampaknya meneriakkan chorusnya yang semakin berulang dengan liar: “Jujur, kita akan terlalu dekat, aku akan menjadi hantu, kamu akan memiliki pakaianku dengan harapan kamu ingat.” Dalam lirik itu kami menemukan sentimen pelarian dan pelarian, elemen yang sepertinya muncul kembali di semua lagunya. Saya tampaknya memiliki sentimen itu terutama tentang album ini.

Selain perendaman musik, Anda juga memiliki mandi liris, hampir alegoris untuk dinikmati. Yaitu, satu chock penuh permainan kata-kata. Misalnya, di ‘EMPATHY 4 BETHANY’ kami hanya mendengar lirik seperti ‘Aku ingin lari tapi aku kehabisan tempat untuk berlari’, ‘Break sebelum membungkuk dan membungkuk sebelum melanggar foreplay,’ tetapi juga ‘Mencari Lucas’ di pembuka “MENEMUKAN PAPAN LANTAI DI BAWAH TANAH!” atau ‘Mengatakan emosiku bahwa tampon merusak godaan,’ dalam “SAVING GRACE”. Aliterasi dan permainan kata serupa terus muncul sehingga Anda mendapatkan kalimat yang sama sekali tidak diucapkan, tetapi sebagian besar kata diucapkan tanpa basa-basi lagi. Mereka adalah suksesi atau mungkin akumulasi kata-kata yang dapat dihubungkan bersama secara tekstur atau dengan suara daripada membawa makna tertentu. Kata-kata itu kemudian lagi-lagi dalam kalimat yang seluruhnya terdiri dari aliterasi dan kiasan serupa. Anda hampir mendengarkan permainan sastra menggoda écriture automatique. Keadaan mimpi di mana dia menemukan dirinya selama pembuatan oleh karena itu tidak hanya menyebabkan tsunami musik, tetapi juga pusaran liris.

Melankolis yang sudah bisa kita rasakan sebelumnya hanya tercermin dalam dua lagu teratas lainnya, yaitu “TOOO LOUD!” dan “KELAPA KECIL”. Lagu pertama itu diikuti oleh lagu yang sangat pendek, “GREEN APPLES (EVERY NIGHT I RIDE NIGHT MARES)”, yang dibuka dengan strumming ala Radiohead. Kedua lagu mengalir satu sama lain dengan mudah, sesuatu yang tampaknya cukup sering terjadi di album ini, baik melalui loop gitar yang berulang dan semakin terdistorsi atau melalui drum yang menular. Lagunya mungkin pendek, tetapi ia berhasil melakukan lebih dari sekadar membuat karya pendek dari kompetisi panjangnya. Tidak ada yang hilang: Ada build-up, klimaks, titik istirahat yang cepat dipatahkan oleh prosesi perkusi. Sepertinya kita sedang menyaksikan seluruh negara terbang melewati kita dengan kereta berkecepatan tinggi. Saya berhasil memasukkan begitu banyak informasi ke dalam satu menit. Dengan cara ini kami melaju melewati semua jenis trek, lagi dan lagi roller coaster yang berputar ke segala arah, naik turun dan lagi.

Namun, dalam beberapa lagu, dia terkadang meleset dari sasaran. Ini tiba-tiba benar-benar tidak selaras dan karena itu tidak memberikan kelanjutan dalam suasana atau musikalitas album. Pecahan semacam ini sering muncul ketika sebuah lagu tidak cukup selesai untuk dimainkan. Terkadang sepertinya dia melihat lagu-lagu tertentu sebagai draft dan tetap memasukkannya ke album. Misalnya, Anda memiliki lagu “N’SUFFICIENT FUNDS (THIS SONG SOUNDS LIKE MY WINTER)” yang sebelumnya dirilis sebagai single, tetapi kemudian dihapus dari layanan streaming. Saat itu lagunya lebih panjang dan lebih lengkap, tapi sekarang terpotong dan tidak dikuasai dengan baik sehingga membuatnya tidak selaras. Mungkin hanya karena keberuntungan, lagu-lagu seperti ini berlalu cukup cepat dan kita sudah lupa apa yang baru saja terjadi ketika kita sampai ke lagu-lagu berikutnya.

Untungnya, dalam semua kecepatan itu, ada juga waktu untuk istirahat dan itu paling sering terjadi pada lagu-lagu yang lebih panjang. Jadi Anda memiliki “TERLALU KERAS”, di mana pada akhirnya bel berbunyi dan sebuah puisi dibacakan dengan lantang. ‘Letakkan lutut Anda di langit-langit dan langit-langit akan berubah menjadi lantai,’ tulis Saya. Kalimat ini mungkin melambangkan perubahan yang dia bawa dengan album ini. Dengan pendekatan pribadinya, dia menuju ke arah yang baru dan sendiri dengan musiknya. Setelah bertahun-tahun, Saya meninggalkan posisinya yang sudah mengakar sebagai pemain bass atas nama musisi lain. Tetapi juga di industri musik secara umum. Musiknya nyata, unik, liar dan impulsif, tidak dipoles, linier atau diselesaikan secara neurotik dan dipotong seperti rekaman pop rata-rata. Lagu-lagu ini terdistorsi dan kusut dengan caranya sendiri, jelek dan karenanya indah. Ini mentah dan terasa nyata untuk pertama kalinya dalam waktu yang lama. Itulah mengapa kami merekomendasikan album ini dengan sepenuh hati.

Temukan lebih banyak lagi musik baru di Spotify kami.