Sobekan tersembunyi dari kelas internasional

Mereka yang ingin menghabiskan hari kerja dengan tenang, dapat mengunjungi JFDR malam ini di Cactus Café di Bruges. Orang Islandia tidak dikenal sebagai singkatan, tetapi sebagai Jófríður Ákadóttir, meskipun itu tidak mudah bagi seseorang yang menginginkan terobosan internasional. Islandia telah dikenal selama beberapa dekade sebagai pemasok musik intim seperti dongeng yang memengaruhi generasi Sigur Ros. JFDR memelintir semua keintiman dalam musik pop elektronik yang penuh dengan paradoks. Rekor baru Museum terasa seperti pertunjukan balet: rapuh, intim, tetapi sama sekali tidak dapat dicapai setiap saat. Kesembilan potret tersebut membuktikan jenis minimalis yang menggerakkan Anda sejak nada pertama.

Serangkaian tindakan pendukung Hewan Generik seluruhnya dalam bahasa Italia dan oleh karena itu kami tidak dapat membagikan wawasan yang relevan tentang liriknya. San Remo dinyanyikan di edisi pertama, tapi kami ragu musim semi setengah matang Wout Van Aert dibanjiri di sana. Luca yang simpatik melarikan diri dari peran asisten gigi dalam praktik ayahnya beberapa tahun yang lalu untuk menyebarkan musiknya ke seluruh benua Eropa untuk pertama kalinya. Hanya diiringi gitar elektrik, lagu-lagunya dimainkan dengan baik, tapi lama-lama kami juga merasa cukup bisa dipertukarkan. Dinyanyikan dengan baik, ya.

Set JDFR sebenarnya bisa dibagi menjadi dua game. Selama paruh pertama, penyanyi itu memperkenalkan kami pada karyanya yang lebih tua. Harus dikatakan bahwa pembuka “Gravity” langsung masuk dengan cukup solid. Lagu tersebut dijiwai dengan patah hati yang tanpa harapan dan juga dibawakan di Cactus Café. Itu adalah pengantar yang menyenangkan untuk suara lemah yang diputar pada level tinggi sepanjang malam.

Where the Icelandic di album terbarunya Museum menjelajahi kontras antara intim dan drawling, Bruges terutama menyajikan perasaan pertama itu. Setting dengan penonton yang duduk berperan dalam hal ini dan mendorong JFDR untuk menjelaskan proses pembuatan setiap lagu. Selain itu, sangat terlihat pada karya yang lebih tua seberapa besar pengaruh elektronik hidup dalam bayang-bayang suara rakyat yang lebih tradisional. Gitar akustik penyanyi tersebut, mengingat banyaknya pengisi suara, juga tampak terkejut dengan peran utama yang menonjol ini. Itu tidak mencegah lagu seperti “Think Too Fast” tampil sebagai lagu yang menakjubkan.

Di pertengahan pertunjukan, di sekitar transisi ke karya baru, semuanya runtuh sesaat. Dengan “Shimmer” dan “February” kami mendengar lagu-lagu indah yang sudah kami dengar lebih kuat di awal set. “Life Man” baru yang mengancam adalah suntikan adrenalin yang disambut baik di mana Luca tua yang baik dapat menambah ketegangan yang diperlukan dari gitar listriknya. “Penonton” berikutnya memperluas itu dan tidak diragukan lagi yang terbaik dari apa yang kami dengar malam ini. Diiringi dengan permainan gitar yang lebih berat, penambahan elektronik partner Josh dengan indah menyelesaikan klimaks yang rapuh.

Oleh karena itu, sangat mengejutkan bahwa “Underneath The Sun” dimainkan dengan sangat tidak pasti segera setelah itu, dibawakan secara langsung untuk pertama kalinya. Penyanyi itu menyela lagu itu beberapa kali dan ketika dia tidak melakukannya, dia tampak terus-menerus kesakitan. Ironisnya, justru ketidakpastian inilah yang mencairkan penonton yang tadinya sangat santun. Setelah itu, tidak perlu mengakhiri malam musik yang intim dengan “My Work”, tetapi terutama “The Orchid”. JFDR berkomentar di depan tujuh puluh penonton malam ini bahwa dia kadang-kadang memiliki kelas internasional. Kami tidak berpikir tidak mungkin bahwa dalam beberapa tahun kami akan dapat menyombongkan diri bahwa kami melihat artis yang jauh lebih terkenal ini di ruangan terkecil di Bruges. Lalu bagaimana kita akan menertawakan.

Daftar lagu

Gravitasi
Matahari Putih
Berpikir Terlalu Cepat
Berkilau
Februari
Penonton
Di Bawah Matahari
Pekerjaan saya
Anggrek