Ulasan film: ‘Centang, Centang … Boom,’ ‘Game Ini Disebut Pembunuhan’
Uncategorized

Ulasan film: ‘Centang, Centang … Boom,’ ‘Game Ini Disebut Pembunuhan’

CENTANG, CENTANG.. BOOM!: 4 BINTANG

Centang, Centang ... Boom

Dibuat khusus untuk penggemar teater musikal, “Tick, Tick…BOOM!,” musik otobiografi Netflix Lin-Manuel Miranda tentang komposer “Sewa” Jonathan Larson, adalah perayaan proses kreatif dan mengejar mimpi.

“Semua yang akan kau lihat itu benar… kecuali bagian-bagian yang dibuat Jonathan.”

Ini Januari 1990 dan Larson (Andrew Garfield) adalah seorang komposer wannabe, bekerja di sebuah restoran untuk membayar tagihan. Dia juga akan berusia 30 tahun – lebih tua dari Stephen Sondheim ketika dia menulis musikal pertamanya. Lebih tua dari Paul McCartney ketika dia menulis lagu terakhirnya bersama John Lennon.

Delapan tahun menulis musik rock futuristik “Suburbia,” sebuah satir yang berlatar di bumi yang beracun, dia merasakan tekanan untuk berhasil. “Saya adalah masa depan teater musikal,” katanya, tetapi pacarnya Susan (Alexandra Shipp) ingin meninggalkan New York dan sahabatnya Michael (Robin de Jess) menyerah, meninggalkan panggung untuk pekerjaan di sebuah perusahaan periklanan. , membuat “high-five figure”.

Jonathan sedang berjuang untuk menyelesaikan musiknya pada hari-hari menjelang lokakarya pertunjukan di hadapan penonton terpilih dari tokoh-tokoh Broadway. Dia bangkrut dan ditarik dari berbagai sisi, tetapi percaya diri. “Ketika ‘Suburbia’ diproduksi,” katanya optimis, “Saya akan dibayar untuk musik saya.”

Dalam kehidupan pribadinya, teman-teman dan rekan teaternya sekarat karena AIDS. Secara profesional dia terganggu, berjuang untuk menyelesaikan pertunjukan, merasa cemas dengan berlalunya waktu dan kegagalannya untuk menerobos Broadway.

“Tidak ada cukup waktu,” katanya. “Atau mungkin aku hanya membuang-buang waktuku. Dan waktu terus berdetik, berdetik, berdetik dan saya punya tiga hari tersisa sampai lokakarya. Tiga hari tersisa untuk menulis lagu ini dan jika lagunya tidak berfungsi, acaranya tidak akan berfungsi. Dan kemudian semuanya menjadi buang-buang waktu.”

Kekhawatiran Larson dengan waktu, tentang menemukan kesuksesan dan tidak menjadi “pelayan dengan hobi,” menjadi semakin pedih dengan pengetahuan bahwa dia meninggal pada tahun 1996, pada usia 36, ​​pada hari pertama “Rent’s” Off- Kinerja pratinjau Broadway.

“Centang, Centang … BOOM!” adalah jenis meta. Ini adalah musikal tentang musik lain, terbungkus dalam film musikal. Ini mengikuti Larson melalui lokakarya untuk “Suburbia,” penulisan lagu untuk pertunjukan di luar Broadway yang memberi judul film tersebut dan pengalaman yang mengarah pada penulisan acara yang menentukan era “Rent.”

Musik menjadi pusat perhatian, dengan pertunjukan yang meriah dari nomor lagu dan tarian, “No More,” “Boho Days” yang menarik dan “Come to Your Senses” yang kuat dan “Real Life” yang memilukan, tetapi ini adalah musikal yang adegan-adegan dramatisnya bukan sekadar penghubung antar nada. Garfield tidak hanya menangkap kecemasan Larson, tetapi juga hasratnya. Ini adalah kisah mengejar mimpi, dan perpaduan antara aspirasi, tekad, dan keputusasaan dalam penampilan Garfield sangat gamblang. Wajahnya sebagai agennya Rosa (Judith Light) mengatakan kepadanya, “Anda terus melemparkan mereka ke dinding dan akhirnya berharap ada sesuatu yang menempel,” merangkum kesadaran bahwa setiap orang kreatif harus menghadapi.

Sebagus apa pun Garfield, bintang sebenarnya dari “Tick, Tick…BOOM!” adalah Larson dan Lin-Manuel Miranda. Lagu-lagu komposer yang lebih tidak jelas diberikan pertunjukan yang layak dan Miranda menghidupkan kisah Larson dengan rasa hormat dan kegembiraan yang setara.

Di samping catatan, film, selesai dan dirilis sebelum kematian Stephen Sondheim, menyajikan penghargaan hangat kepada komposer legendaris, yang menawarkan dukungan dan rahmat kepada Larson ketika banyak orang lain tidak.

GAME INI YANG DISEBUT PEMBUNUHAN: 2 STARS

“This Game’s Called Murder,” film liar Ron Perlman baru di VOD, adalah komedi yang sangat gelap tentang budaya konsumen, romansa, dan pembunuhan yang terasa seperti film kultus yang menunggu.

Ditulis dan disutradarai oleh Adam Sherman, film ini adalah sebuah cerita, surealis seram yang tidak bermain sesuai aturan. Perlman adalah Mr. Wallendorf, perancang alas kaki mewah wanita. Dikenal karena stiletto merah darahnya yang ikonik, dia adalah ikon mode, tetapi di balik ketenarannya adalah pembunuhan, keserakahan, dan pengkhianatan.

Istrinya, Nyonya Wallendorf (Natasha Henstridge), sama cerdiknya dengan brutalnya, seperti yang disaksikan oleh sebuah adegan di mana dia menembak seorang saingan bisnis di dahi dan kemudian menawarkan untuk menari telanjang untuknya saat dia terbaring berdarah sampai mati.

Putrinya Jennifer (Vanessa Marano) adalah seorang influencer media sosial alkoholik yang kebiasaan onlinenya membingungkan ayahnya. “Mengapa kamu bersikeras agar seluruh dunia melihatmu dengan pakaian dalammu,” dia bertanya. “Penggemar saya mencintai saya,” katanya.

Hidup mereka, secara halus, rumit. Segalanya menjadi lebih kompleks, dan mematikan, ketika Jennifer menyabot bisnis ayahnya saat dia mencoba mempertahankan wajah publik yang bahagia.

Penuh dengan kekerasan dan seks, “Game Ini Disebut Pembunuhan,” memiliki semacam logika mimpi untuk plotnya. Ceritanya melompat-lompat dari karakter ke karakter, plot point ke plot point, menciptakan keseluruhan absurd yang bertujuan untuk membuat pernyataan tentang penyakit sosial, menggunakan kekerasan dan humor yang sangat gelap.

Keserakahan, influencer online, keterasingan, dan konsumerisme semuanya matang untuk sindiran sosial, tetapi pendekatan scattergun sutradara Sherman (yang juga menulis naskah) mengaburkan pesan. Liku-liku film ini seringkali menghibur secara eksentrik, tetapi di babak kedua, menjadi melelahkan.

Aneh demi menjadi aneh hanya akan membuat Anda sejauh ini, dan Sherman memperluas hal-hal aneh sejauh ini sehingga terasa seperti akan patah seperti karet gelang yang terlalu panjang.

Gaya visual film ini menarik perhatian, dan Perlman selalu menjadi kehadiran yang disambut baik, tetapi sama menyenangkannya dengan “Game Ini yang Disebut Pembunuhan” dalam elemen individualnya, ia lebih menyukai keunggulan dengan mengorbankan penceritaan.

BRIAN WILSON: JALAN PANJANG YANG DIJANJIKAN: 3 BINTANG

BRIAN WILSON: JALAN YANG DIJAMIN PANJANG

Di awal “Brian Wilson: Long Promised Road,” sebuah film dokumenter baru tentang pemimpin Beach Boys yang legendaris, sekarang di VOD, seorang pewawancara memintanya untuk menjelaskan bagaimana dia menulis lagu. “Itu dimulai di otak saya,” katanya. “Berjalan ke piano dan ke speaker di studio.”

Bisakah Anda menjelaskan lebih lanjut?

“Tidak,” katanya, “Aku tidak bisa.”

Pertukaran itu meringkas seperti apa film itu. Seperti subjek pendiam, itu tidak mengungkapkan banyak, tentu saja apa pun yang Anda belum tahu tentang kehidupan Wilson yang terdokumentasi dengan baik, tetapi kesempatan untuk mendengar musiknya dikontekstualisasikan kembali oleh kepala yang berbicara seperti Bruce Springsteen, Elton John, Linda Perry dan lainnya adalah merawat.

Disutradarai oleh Brent Wilson (tidak ada hubungan), tulang punggung film ini adalah perjalanan darat antara Brian dan penulis “Rolling Stone” Jason Fine. Mereka berkeliling ke tempat-tempat populer Beach Boys seperti Malibu’s Paradise Cove, di mana band ini merekam sampul album pertama mereka, kampung halamannya di Hawthorne, California, dan rumah, yang bertengger tinggi di atas Los Angeles, yang merupakan rumah bagi Wilson, istri pertamanya Marilyn dan kotak pasir terkenal yang dia pasang sebagai tempat perlindungan kreatif. Keduanya adalah teman lama, tetapi bahkan dalam kenyamanan perusahaan Fine, Wilson tampak rapuh, menawarkan jawaban singkat dan non-deskriptif untuk pertanyaan Fine.

Lebih mengungkapkan adalah komentar Elton John dan Springsteen atau produser Don Was, yang menyebut Wilson, “Salah satu seniman terbesar yang pernah berjalan di muka bumi, di zaman kita atau waktu lain,” mengagumi produksi pada “God Only Knows .” Mantan penyanyi Barenaked Ladies, Steven Page, berbicara tentang tekanan yang pasti dirasakan Brian karena dicap jenius sejak usia dini. Nick Jonas berbicara tentang harapan menjadi dasar kekecewaan. Pada saat-saat ini, film menggali sesuatu yang lebih dalam, dan menawarkan analisis pihak ketiga tentang apa artinya menjadi Brian Wilson.

Tentu saja, musik Wilson berbicara lebih keras daripada kata-kata dan di sinilah “Brian Wilson: Long Promised Road” unggul. Wilson, dikatakan dalam film, menggunakan studio sebagai instrumen itu sendiri, dan jika film ini mengajarkan kita sesuatu, semua yang benar-benar perlu kita ketahui tentang musisi sudah ada di luar sana, di alur rekamannya.

SOUVENIR BAGIAN II: 3 BINTANG

Jarang untuk melihat “Bagian II” pada judul film arthouse, tapi inilah dia. “The Souvenir Part II,” yang dibintangi oleh duo ibu dan anak dari Tilda Swinton dan Honor Swinton Byrne, dan sekarang diputar di bioskop, melanjutkan kisah masa dewasa “The Souvenir’s” tahun 2019.

Dalam film itu, siswa film Julie (Byrne) jatuh ke dalam hubungan yang mengubah hidup dengan seorang pria yang lebih tua dan sombong bernama Anthony. Kematiannya akibat overdosis heroin membuatnya terguncang.

Film baru ini menampilkan upaya Julie untuk memproses kematian Anthony dengan membuat film kelulusan sebagai “peringatan” untuk mendiang pasangannya. Saat proyek bergerak maju, tampak Julie, yang tidak tahu Anthony kecanduan heroin, berjuang untuk memahami kehilangannya. Sejak awal, idenya disambut dengan kebingungan oleh profesornya yang tidak menyukai naskahnya dan mitra produksinya (Jaygann Ayeh) yang semakin frustrasi dengan pilihan aktornya.

“The Souvenir Part II” adalah film yang tenang dan teliti tentang bagaimana seniman menggali pengalaman pribadi untuk menciptakan seni, dan untuk menemukan suara. Julie Swinton Byrne berkembang menjadi pembuat film, seniman dan orang yang menciptakan jalannya sendiri. Ini adalah penampilan alami yang indah, halus namun kuat, yang menggali jauh ke dalam kedewasaan, pribadi, dan profesional Julie. Sangat menyenangkan melihat Swinton dan Swinton Byrne berinteraksi sebagai ibu dan anak dalam film tersebut. Ada keaslian pada adegan-adegan yang terasa seperti pelukan hangat.

“The Souvenir Part II” sebagian didasarkan pada pengalaman sutradara Joanna Hogg, dan dipenuhi dengan ide dan emosi yang kompleks. Saat Julie menyembuhkan dirinya sendiri, film itu secara menghantui memiliki satu mata di masa lalunya sementara yang lain melihat ke masa depannya.

Pembuatan film lebih tentang suasana hati daripada cerita langsung. Seolah-olah Hogg memiliki pertanyaan dari teman sekelas sekolah film Julie, Patrick (Richard Ayoade) yang terngiang di kepalanya saat dia membuat film. “Apakah kamu menghindari godaan untuk menjadi jelas?” dia bertanya. Dia melakukannya, dan filmnya lebih baik dan lebih menantang untuk itu.


Posted By : data hk 2021