Ulasan film: ‘Eternals’ adalah film superhero psikologi pop yang menyamar sebagai kedalaman
Uncategorized

Ulasan film: ‘Eternals’ adalah film superhero psikologi pop yang menyamar sebagai kedalaman

KEKAL: 3 BINTANG

abadi

Marvel Cinematic Universe memperluas akhir pekan ini dengan rilis teater “Eternals,” film superhero bertabur bintang dengan ribuan tahun backstory dan 10 superhero baru ke layar lebar.

Bagi yang belum tahu – mereka yang tidak tahu Jack Kirby mereka dari Bruno Kirby mereka – Eternals telah ada dalam bentuk buku komik sejak 1976.

Mereka adalah 10 abadi yang dipimpin oleh matriark Ajak (Salma Hayek) dan Ikaris (Richard Madden). Membulatkan beragam pemeran (yang sering berbaris di layar seperti berpose untuk pemotretan sampul album tahun 1980-an) adalah manipulator materi Sersi (Gemma Chan); Thena (Angelina Jolie), seorang pejuang dengan kekuatan super dan kemampuan terbang; orang kuat Gilgamesh (Don Lee); Makkari (Lauren Ridloff), wanita tercepat di alam semesta; Bintang Bollywood Kingo (Kumail Nanjiani) yang bisa menembakkan bola api dari telapak tangannya; Sprite kuno yang kekanak-kanakan (Lia McHugh); penemu utama Phastos (Brian Tyree); ahli pengendalian pikiran Druig (Barry Keoghan); dan pacar Sersi (atau dia?) Dane Whitman (Kit Harington).

Perhatian. Anda mungkin memerlukan kartu skor untuk melacak.

Mereka dikirim ke Bumi 7.000 tahun yang lalu oleh Prime Celestial Arishem (disuarakan oleh David Kaye) untuk menjaga manusia aman dari kejahatan, membunuh makhluk yang disebut Deviants. Selama bertahun-tahun, mereka telah hadir di banyak peristiwa dunia yang menentukan, dari pertempuran kuno hingga Hiroshima. Mereka hidup dengan seperangkat aturan yang ketat, termasuk arahan utama yang memerintahkan mereka untuk hanya melindungi manusia dari Penyimpangan. Itu berarti tidak ada konflik antar manusia. Jika mereka mencampuri urusan duniawi, kata Arishem, manusia tidak akan pernah menemukan cara untuk melindungi diri mereka sendiri.

Ketika Eternals mengalahkan Deviants, mereka menyamar, berbaur dengan norma selama ribuan tahun.

Sekarang, di masa sekarang, para Deviant kembali dan lebih buruk dari sebelumnya — kali ini mereka dapat menyembuhkan diri mereka sendiri — tetapi dapatkah Eternals melawan para penyerbu yang mematikan sambil merenungkan alasan sebenarnya Arishem menempatkan mereka di Bumi?

Epik ke-25 di Marvel Cinematic Universe mencakup ribuan tahun, tetapi menangani banyak masalah saat ini. Tema persatuan dan kekuatan koneksi dijalin ke dalam cerita, di atasnya dengan pesan kesadaran diri dan menjadi diri Anda sendiri. Sepuluh pahlawan super baru lebih introspektif daripada makhluk super biasa Anda, mengekspresikan perasaan terdalam mereka ketika mereka tidak bergulat dengan ancaman eksistensial yang ditimbulkan oleh Deviants. Maksudku, kapan terakhir kali kamu melihat superhero menangis? Ide-ide yang diungkapkan tentang pengorbanan, intervensionisme, dan tujuan misi diputar ulang tanpa henti, tetapi tidak pernah benar-benar dieksplorasi. Ini adalah psikologi pop yang disamarkan sebagai kedalaman.

Tapi, bagaimanapun, mereka meluangkan waktu untuk menjadi paus. Pada dua jam dan 37 menit, cerita “Eternals'” tidak terasa seperti butuh waktu lama untuk diceritakan, tetapi terasa lama, terutama jika Anda tetap sampai akhir untuk melihat dua adegan pasca kredit.

Sutradara pemenang Oscar Chloé Zhao, yang juga ikut menulis naskahnya, membawa kemanusiaan ke makhluk asing ini, tetapi aksi gaya blockbuster, eksposisi tanpa akhir, dan renungan humanis duduk dengan gelisah di samping satu sama lain. Ini ambisius, tetapi perubahan nada berlimpah dan pada saat pesta CGI final berlangsung, “Eternals” secara bersamaan terasa terlalu banyak dan terlalu sedikit.

FINCH: 3 BINTANG

burung kutilang

“Finch”, drama dystopian baru Tom Hanks yang sekarang streaming di Apple TV+, terasa seperti campuran dari “Castaway” dan “Short Circuit.”

Ditetapkan dalam waktu dekat, film ini terjadi di dunia di mana suar matahari yang menghancurkan menghancurkan planet ini. Suhu mencapai 60 derajat Celcius adalah hal biasa dan kebanyakan orang mati, terbakar sampai garing, meninggalkan mayat yang kering. Mereka yang tertinggal, seperti Finch (Hanks), harus mengais makanan dan perbekalan. Finch, seorang insinyur dan penemu, tinggal di bunker dengan sahabatnya (dan satu-satunya), seekor anjing lucu bernama Goodyear.

Saat dia tidak mengemudi dengan kendaraan lapis bajanya — sebuah RV raksasa dengan panel surya — menjelajahi area yang terbakar di sekitar rumahnya untuk mencari sisa makanan yang mungkin tertinggal, dia bekerja di lab, membuat robot .

Finch tidak bermain-main dengan droid untuk menghabiskan waktu. Dia sakit, perlahan-lahan sekarat karena keracunan radiasi dan membangun mesin untuk merawat Goodyear begitu dia tidak mampu.

Ditampar bersama dengan suku cadang, robot (Caleb Landry Jones), dengan wajah memanjang dan mata lensa kamera, adalah alat kurus, seperti anak kecil dalam kesadarannya akan dunia baru yang aneh tempat ia diperkenalkan.

Ketika kesehatan Finch memburuk, begitu pula situasi di luar pintunya. Saat suhu naik dan cuaca menjadi semakin tidak stabil, Finch, Goodyear, dan robot, yang bernama Jeff, menabrak jalan dan menuju San Francisco.

Perjalanan itu penuh dengan bahaya dan tidak kalah mudahnya dengan kurva belajar Jeff. Dia tidak selalu menjadi droid yang dicari Finch. “Aku tahu kamu lahir kemarin,” kata Finch yang putus asa, “tapi aku ingin kamu tumbuh dewasa!”

Terlepas dari aspek teknologi tinggi dari cerita — robotika dan penyebab misterius distopia — “Finch” adalah film kuno. Urutan aksinya adalah sekolah tua, gaya manusia-melawan-alam, saat Finch dan tim ragtagnya bertempur melawan tornado, radiasi UV, dan cuaca ekstrem di gurun neraka pasca-apokaliptik.

Lebih dari itu, “Finch” sebenarnya bukan tentang robot. Ini tentang membuat koneksi – manusia atau lainnya – tekad, dan warisan.

Memastikan bahwa film memiliki hati dan jiwa adalah Hanks. Dia ada di hampir setiap bingkai film, dan kesukaan empatiknya bersinar. Tidak banyak latar belakang — latar belakang apa pun diceritakan dalam bentuk cerita untuk memberi Jeff pelajaran hidup — tetapi Hanks, melalui matanya yang ekspresif, memberikan semua detail yang kami butuhkan.

Landry Jones, dalam pertunjukan motion capture, membawa banyak hati dan humor ke Jeff mekanik saat ia mengetahui mur-dan-baut kehidupan sehari-hari. Ikatan ayah dan anak antara dia dan Finch membawa suka dan duka hubungan ke permukaan, dan melampaui klise film teman biasa menjadi sesuatu yang lebih dalam.

“Finch” adalah jenis film pasca-apokaliptik yang berbeda. Bahkan, ini mungkin film akhir dunia yang paling riang yang pernah ada. Finch dan Jeff dengan senang hati berkelahi bolak-balik, yang mengarah ke beberapa momen yang menyedihkan, tetapi pada akhirnya, ini tentang hubungan mereka. Dan mari kita hadapi itu, jika Hanks bisa membuat kita peduli dengan bola voli di “Castaway”, dia bisa membuat Anda jatuh cinta pada robot CGI.

SPENCER: 4 BINTANG

spencer

Kristen Stewart mungkin selalu terkenal karena memerankan Bella Swan, wanita muda yang jatuh cinta dengan vampir di serial “Twilight”, tetapi jika pilihan gaya hidup itu tampak menakutkan, tidak ada atmosfer ketakutan dalam film barunya. “Spencer,” sebuah film biografi impresionistik baru tentang Diana, Princess of Wales, (lahir Diana Spencer) dan sekarang diputar di bioskop, melihatnya terlibat dalam kisah horor Gotik kehidupan nyata.

Ini Natal 1991 di Sandringham House, salah satu rumah pedesaan Ratu Elizabeth II. Keluarga Kerajaan telah berkumpul untuk perayaan liburan tahunan mereka, lengkap dengan protokol, paparazzi, tradisi Kerajaan yang aneh, penampilan yang tidak setuju, hantu, dan mata-mata penunggang kuda, Mayor Alistair Gregory (Timothy Spall). Meskipun dikelilingi oleh orang-orang, termasuk suaminya Pangeran Charles (Jack Farthing) dan putra Pangeran William (Jack Nielen) dan Pangeran Harry (Freddie Spry), dia merasa sendirian, kecuali orang kepercayaan tunggalnya Maggie (Sally Hawkins), penjahit Diana dan sahabat.

Ini, seperti yang dikatakan kartu judul kepada kita, “fabel berdasarkan tragedi nyata,” dan selama hampir dua jam kami mengalami kehidupan Diana bertahun-tahun setelah pernikahan dongeng. Pernikahannya runtuh, dia berjuang melawan gangguan makan dan kesenjangan antara persepsi tentang kehidupan pribadinya dan kepribadian publik semakin lebar.

Bahwa Sandringham terletak di sebelah Park House, rumah tempat dia dibesarkan dan menyimpan banyak kenangan indah, hanya memperdalam sumber kesedihan yang dia rasakan saat hidupnya berputar di luar kendali.

“Spencer” adalah potret Putri Wales yang paling rentan dan terisolasi, tetapi tidak pernah terasa seolah-olah mengeksploitasi Diana. Sutradara, auteur Chili Pablo Larraín, bekerja dari naskah oleh penulis “Eastern Promises” Steven Knight, tidak mengubah hidupnya menjadi pesta kasihan. Karakter tersebut mengalami kesulitan menyamakan hidupnya dan masa depan anak-anaknya dengan realitas situasinya, namun dia bertahan. Di saat-saat jauh dari protokol kehidupan Kerajaan – waktu ibu bersama Pangeran William dan Pangeran Harry, atau dalam perjalanan ke pantai bersama Maggie – kerudung terangkat dan dia menjadi Diana Spencer, mampu meninggalkan gelar dan tradisi di debu.

Stewart menguasai suara dan tingkah lakunya, tetapi tidak mencoba meniru Diana, salah satu orang paling terkenal di dunia. Sebagai gantinya, dia meraih jauh untuk dengan hati-hati membuat potret seseorang yang penuh dengan kecemasan di persimpangan jalan dalam hidupnya. Stewart, yang pengalamannya sendiri dengan pers dan paparazzi yang mengganggu telah didokumentasikan dengan baik, membawa pengalaman hidup itu ke dalam film. Wajah Stewart selama adegan panggilan foto di luar gereja mengatakan itu semua, dengan ahli menunjukkan campuran tugas dan teror yang pasti dirasakan Diana terhadap pers yang memburunya.

“Spencer” adalah pandangan yang lebih tinggi tentang kehidupan Diana, tetapi tidak semua Sturm und Drang. Naskahnya dibumbui dengan selera humor sarkastik Diana dan sinematografi yang indah memberikan latar belakang yang agak tenang untuk aksi yang kacau balau. Tapi jangan salah, ketegangan yang mendasari cerita, meskipun akhir yang agak menggembirakan, lebih berkaitan dengan film horor psikologis daripada biografi tradisional.


Posted By : data hk 2021