Ulasan film: ‘John Wick: Bab 4,’ ‘Orang Baik’

JOHN WICK: BAB 4: 4 BINTANG

“Kenapa kamu tidak mati saja?” teriak salah satu dari ratusan orang yang ingin membunuh karakter tituler dalam “John Wick: Bab 4,” film pembunuh Keanu Reeves baru yang liar sekarang diputar di bioskop.

Kenapa dia tidak mati saja? Karena dia adalah John Wick, campuran dari Anton Chigurgh, Wile E. Coyote dan Kelinci Energizer, itulah alasannya.

Jika Anda seorang penggemar film, Anda sudah tahu Wick dapat mengambil dan terus berdetak. Anda tidak memerlukan latar belakang untuk menikmati film baru, tetapi mungkin membantu. Inilah John Wick Wiki cepat untuk mempercepat Anda.

John Wick Universe adalah tempat di mana sebuah asosiasi dari dua belas penguasa kejahatan, yang disebut High Table, mengatur organisasi kriminal paling kuat di dunia bawah. Mereka mengendalikan Continental, jaringan hotel dengan cabang eksklusif yang tersebar di seluruh dunia yang berfungsi sebagai markas bagi para pembunuh. Ini adalah tempat yang dijalankan dengan seperangkat aturan yang ketat, seperti tidak pernah melakukan “bisnis” di tempat tersebut, oleh manajer seperti teman Wick, Winston Scott (Ian McShane) yang menjalankan outlet New York.

Pembunuh bayaran legendaris Wick bertabrakan dengan Meja Tinggi, dan dinyatakan dikucilkan. Dia adalah persona non grata dan mereka ingin dia mati. Masalahnya, dia sulit dibunuh.

Juga, dia sangat mencintai anjing sama seperti dia suka membunuh orang. Di sana. Anda terjebak.

Di awal film baru, sesepuh High Table dan psikopat serba bisa, Marquis de Gramont (Bill Skarsgård), tidak senang dengan hubungan Winston yang terus berlanjut dengan Wick, menonaktifkan Continental New York. “Dia adalah wajah kegagalanmu,” cibirnya.

Dengan salah satu sekutu terakhirnya menjadi tidak berdaya, Wick harus menemui Marquis sebelum Marquis bisa mendapatkannya.

Isyarat sejumlah kekacauan yang jarang terlihat di video kecelakaan mobil Rusia di YouTube.

Pada 2 jam 49 menit “John Wick: Bab 4” sejauh ini merupakan film terpanjang dalam waralaba. Heck, itu bahkan lebih lama dari “Pulp Fiction,” “A Clockwork Orange” dan “Raging Bull,” tetapi sutradara Chad Stahelski mempertahankan minat, mementaskan setidaknya satu urutan aksi utama, lebih seperti balet yang dikoreografikan dengan baik untuk haus darah, masing-masing. jam. Orang-orang pergi dengan cara yang spektakuler, Wick menentang hukum fisika dan ilmu kedokteran untuk membalas dendam dan beberapa lokasi terindah di dunia menjadi latar belakang kekacauan gaya Wick.

Sebuah adegan yang dipentaskan di bundaran Arc de Triomphe de l’Étoile adalah sebuah eyepopper, salah satu adegan aksi layar lebar terbaik dalam beberapa tahun terakhir yang tidak disutradarai oleh George Miller. Baku tembak di 200 anak tangga Sacré-Cœur Paris memiliki getaran kartun anarkis yang akan membuat Setan Tasmania iri. Tom Cruise mungkin terkenal dengan lari khasnya, tetapi setelah ini, saya pikir, Reeves akan dikenang karena jatuh dari tangga. Ini adalah urutan jam berdetak yang liar dan diperpanjang yang menggunakan humor slapstick untuk meredakan ketegangan saat Wick dengan kasar menuju kencan dengan takdir.

Yang menambah undian aksi adalah superstar seni bela diri Hong Kong Donnie Yen sebagai pembunuh buta Caine, dan aktor Jepang legendaris dan seniman bela diri Hiroyuki Sanada, terakhir terlihat di layar dengan Reeves di tahun 2013 “47 Ronin,” yang berperan sebagai manajer Benua Osaka Hotel dan teman lama Wick. Yen sangat keren, dengan gaya bertarung yang elegan dan lucu yang mengancam untuk mencuri perhatian dari kekuatan tumpul Wick. Sanada memiliki keterampilan bertarung dan membawa bobot pada karakternya, seorang pria yang menghargai kesetiaan di atas segalanya. Kepribadian yang dibawa masing-masing ke adegan mereka menambah banyak keefektifan aksi.

Sutradara Stahelski mementaskan beberapa adegan aksi sepanjang waktu dengan keanggunan dan daya cipta, selalu ingat untuk menjaga agar pertempuran yang hingar bingar tetap bersih dan mudah diikuti.

Tentu saja, Wick film tentang tokoh sentral, seorang pria yang jalannya menuju kedamaian batin dipenuhi dengan tubuh orang yang dia bunuh. Seperti karakter langsung dari film Sergio Leone, dia adalah pria yang tidak banyak bicara, dan sedikit motivasi. Sebagian, itulah yang membuat karakter dan filmnya begitu menyenangkan. Dia mungkin orang paling mematikan di planet ini, tetapi, di setiap film, kecenderungan kekerasannya hanya untuk satu tujuan. Tidak ada jalan tengah yang kacau untuk Wick, tidak ada waffling, dan kejelasan tujuan membuat film menjadi berantakan, bahkan pada waktu tayang 169 menit yang epik.

Jika “John Wick: Bab 4” adalah film terakhir yang dibintangi Keanu Reeves dalam serial ini — film ini disiapkan untuk spin-off dalam Wickverse — maka film itu akan meledak.

ORANG BAIK: 3 BINTANG

Baik dan buruk, “A Good Person,” drama baru yang ditulis dan disutradarai oleh Zach Braff, dibintangi oleh Florence Pugh dan Morgan Freeman, dan sekarang diputar di bioskop, adalah potret kekacauan kecanduan.

Perwakilan farmasi – dan penyanyi jazz paruh waktu – kehidupan Allison (Pugh) yang bahagia dan riang berantakan ketika mobil yang dia kendarai membelok keluar dari jalan, meninggalkan dua kerabat meninggal, calon iparnya Molly (Nichelle Hines), dan Molly’s suami Jesse (Toby Onwumere). Allison bertahan, tetapi untuk memerangi sisa rasa sakit, diresepkan obat penghilang rasa sakit OxyContin.

Sekarang, setahun kemudian, diliputi rasa bersalah, dia menganggur, tinggal di rumah bersama ibunya Diane (Molly Shannon), terasing dari tunangan Nathan (Chinaza Uche) dan kecanduan opioid.

Kehidupan Allison berubah ketika dia bertemu dengan Daniel (Morgan), ayah dari mantan tunangannya dan Molly, yang tewas dalam kecelakaan itu, di sebuah pertemuan AA. Mantan polisi yang keras – yang bersandar pada pernyataan seperti, “Lebih baik datang setengah jam lebih awal, daripada terlambat satu menit” – menyalahkan Allison atas kecelakaan itu, tetapi berusaha untuk menemukan kesamaan dengannya dan mungkin memetakan jalan melalui kesedihan mereka bersama.

“Tak satu pun dari kita memilih takdir ini,” katanya, “tapi mungkin kita bisa menemukan cara untuk menyukainya.”

“A Good Person” menampilkan penampilan bagus dari Pugh dan Freeman, tetapi, meskipun materi pelajarannya berat, defaultnya adalah getaran yang menyenangkan dalam adegan demi adegan.

Pugh, bahkan dengan kilau bintang filmnya, meyakinkan sebagai orang yang kehabisan keinginan untuk hidup dan campuran kakek Morgan dan Dirty Harry menghibur dan kadang-kadang mengharukan, tetapi mereka dibatalkan oleh naskah yang dibubuhi kata-kata hampa. Ditulis oleh Braff, ceritanya menyentuh tepi emosionalitas yang diperlukan untuk memberi kita semua perasaan, tetapi setiap kali mulai terasa otentik, itu berubah menjadi artifisial. Braff tidak pernah menemukan momen manipulatif yang tidak bisa dia manfaatkan, dan itu menumpulkan keefektifan penceritaan.

Pengaturan “A Good Person’s” menunjukkan penyelaman mendalam ke dalam rasa bersalah, kecanduan, dan akhirnya, pengampunan dari orang yang selamat, tetapi kurangnya tepi dan ketabahan yang bergerigi terasa lebih khas daripada mengerikan.

RAJA YANG HILANG: 3 BINTANG

“The Lost King” bukanlah judul alternatif untuk buku terbaru Pangeran Harry atau permainan bergaya “Where’s Waldo”. Ini adalah sebagian besar kisah nyata sejarawan amatir Philippa Langley dan pencariannya – beberapa akan menyebutnya obsesi – untuk menemukan sisa-sisa raja Inggris terakhir yang mati dalam pertempuran, Richard “Seekor kuda! Seekor kuda! Kerajaanku untuk seekor kuda! ” III.

Sebuah drama lowkey, sekarang diputar di bioskop, “The Lost King” dibintangi Sally Hawkins sebagai Langley, seorang penderita Sindrom Kelelahan Kronis yang bercerai, yang menjadi terinspirasi untuk meneliti kehidupan dan kematian raja yang banyak difitnah setelah mengikuti produksi panggung kerajaan Shakespeare. tragedi.

Dia membaca semua yang ada dalam hidupnya, bergabung dengan sekelompok Ricardian yang eksentrik, berdebat dengan sejarawan dan bahkan bercakap-cakap dengan visi raja sendiri (Harry Lloyd). Dia merasa dia diadili secara tidak adil dalam hidup, dan bertekad untuk menemukan jenazahnya dan memberinya penguburan yang layak.

Dalam studi yang tak kenal lelah, dia menentukan bahwa tempat peristirahatan raja adalah di tempat parkir mobil yang tidak mencolok di Leicester, yang dulunya adalah rumah seorang Biarawan Fransiskan. Melalui kekuatan kemauan belaka (dan kemampuan penggalangan dana yang cukup besar) dia berhasil meyakinkan para penentang, termasuk Wakil Panitera dari universitas setempat, untuk menyetujui penggalian.

Pada September 2012 teori Langley terbukti benar dan sisa-sisa raja yang telah lama hilang ditemukan.

“Dia tepat di tempat yang saya katakan,” katanya dengan takjub saat para pakar universitas berebut untuk mendapatkan pujian atas pekerjaannya.

“The Lost King” adalah film bergaya “Harta Karun Nasional”. Upaya Langley untuk merehabilitasi reputasi pengecut Raja Richard hampir tidak dikemas seperti film-film Nic Cage, tetapi penyelamannya yang mendalam ke dalam sejarah membawa serta tekad yang menggantikan kurangnya sensasi.

Alih-alih, ini adalah kisah pribadi tentang orang yang tidak diunggulkan, yang, terlepas dari kecerdasannya, diabaikan untuk promosi di tempat kerja dan diperlakukan seperti orang luar oleh akademisi. Perjalanan Langley untuk mengungkap kebenaran tentang seorang raja yang disalahpahami adalah kisah ringan manusia tentang empati yang diberikan oleh penampilan menarik dari Hawkins. Karyanya didasarkan pada kenyataan, bahkan selama adegan realisme magis ketika dia meminta bimbingan Raja Richard.

“The Lost King” adalah jenis foto Brit yang agak terlalu hitam-putih dalam penggambarannya tentang pengganggu yang merendahkan yang mencoba menggagalkan Langley yang pemberani, tetapi sebagai potret seseorang yang menolak untuk diinjak-injak, yang menemukan suaranya, itu adalah film menyenangkan yang hangat dan sering lucu.

ANDA BISA HIDUP SELAMANYA: 3 BINTANG

“You Can Live Forever,” romansa queer baru dengan latar belakang komunitas Saksi-Saksi Yehuwa, adalah pandangan cinta remaja yang tertahan dan pedih.

Berlatar awal 1990-an, ceritanya berfokus pada remaja Thunder Bay yang ditransplantasikan Jaime (Anwen O’Driscoll). Dia tipikal remaja pada masa itu, dengan selera tinggi, film, kaus Siouxie and the Banshees, dan bermain video game. Dia juga gay, tapi belum memberi tahu siapa pun di keluarganya.

Menyusul serangan jantung mendadak ayahnya dan gangguan saraf ibunya yang putus asa, dia dikirim untuk tinggal bersama Bibi Beth (Liane Balaban) dan Paman Jean-Francois (Antoine Yared) di komunitas Saksi Yehuwa di wilayah Saguenay Quebec.

Menderita claustrophobia dalam komunitas yang erat, Jamie merasa tertekan, seperti orang luar di pertemuan Balai Kerajaan yang terpaksa dia hadiri – “Apa yang harus saya lakukan?” dia bertanya. “Tidak ada yang menginginkanku di sini.” – sampai dia bertemu Marike (June Laporte).

Ada beberapa jalur yang bisa dilalui “You Can Live Forever” dengan langkah rendah dan sengaja, tetapi ia memilih kehangatan dan empati daripada yang lainnya. Co-sutradara Sarah Watts – yang tumbuh dalam komunitas Saksi Yehuwa – dan Mark Slutsky, bersusah payah untuk melukis potret kehidupan di dalam komunitas religius, tetapi dari sudut pandang yang bijaksana dan tidak menghakimi. Ditto hubungan di tengah film. Ikatan mereka dianggap serius, bukan hanya hubungan asmara sekolah menengah.

Ini bukan cerita yang rumit tapi rumit, ditangani dengan hormat oleh Watts dan Slutsky, yang juga menulis naskahnya. Keyakinan komunitas diakui dalam sebuah cerita yang melihat Jamie tidak setuju dengan dogma keluarganya, tetapi tetap berempati dengan mereka sebagai manusia. Ini adalah keseimbangan yang rumit, dan cara Jamie menerima latar belakang agama Marike adalah tanda nyata dari kasih sayang yang mendalam yang dia miliki untuknya.

“You Can Live Forever” memperhatikan karakter dengan cermat untuk menghindari jatuh ke dalam stereotip atau mencapai nada yang tidak autentik. Agak terlalu metodis dalam pendekatannya, tetapi dampak emosional dari kisah kekasih yang bernasib sial ini sulit disangkal.