Ulasan film: ‘Kejahatan Masa Depan’ dan banyak lagi

KEJAHATAN MASA DEPAN: 3 BINTANG

Gambar yang dirilis oleh Neon ini menunjukkan Lea Seydoux, latar belakang, dan Viggo Mortesen dalam sebuah adegan dari “Crimes of the Future.” (Neon melalui AP)

Mereka mengatakan imitasi adalah bentuk sanjungan yang paling tulus. Jika demikian, David Cronenberg pasti sedang menikmati pancaran cahaya dari beberapa film yang cukup serius. Pengaruh OG dari Body Horror dapat dilihat dalam detail mengerikan di film-film terbaru seperti pemenang Palme d’Or “Titane” dan film thriller biologis Natalie Portman “Annihilation”.

The Virtuoso of the Grosso Rosso kembali ke bioskop setelah jeda delapan tahun dengan “Crimes of the Future,” sebuah kisah evolusi manusia erotis yang dibintangi oleh Kristen Stewart, Viggo Mortensen dan Léa Seydoux.

Dinamakan setelah film Cronenberg awal dan berdasarkan naskah yang ditulis sutradara pada awal 2000-an, “Kejahatan Masa Depan” terjadi di masa ketika “Sindrom Evolusi Dipercepat” telah menghilangkan rasa sakit pada kebanyakan manusia.

“Operasi atas meja” adalah hal biasa dan praktik yang dilakukan oleh seniman pertunjukan Saul Tenser (Mortensen) dan mantan ahli bedah trauma Caprice (Seydoux) berubah menjadi bentuk hiburan biologis klub malam.

AES canggih Saul memungkinkannya untuk menumbuhkan organ baru yang belum pernah dilihat sebelumnya, yang dihilangkan Caprice sebagai bagian dari pertunjukan medis-teater mereka. Aksi keji tersebut menarik banyak perhatian, terutama dari Timlin (Kristen Stewart), seorang penyelidik dari National Organ Registry yang tersihir oleh Saul. “Operasi adalah jenis kelamin baru,” bujuknya padanya. “Aku ingin kau memotongku.”

Ada lagi. Aktivis transformasi Lang Dotrice (Scott Speedman) meminta Saul dan Caprice melakukan otopsi publik pada mendiang putranya yang berusia delapan tahun. Unit Wakil Baru (“Tidak ada kejahatan seperti sekarang!”) menyelidiki dunia modifikasi tubuh yang berubah dengan cepat sementara Saul mempertimbangkan untuk memasuki “kontes kecantikan batin” secara harfiah.

Terlepas dari susunan potongan-potongan yang kita lihat di layar, bagian tubuh yang paling penting dalam “Kejahatan Masa Depan” adalah kepala — kepala Cronenberg. Sutradara telah membuat film otak, yang mengangkat mantra era “Videodrome” “daging lama versus daging baru”.

Penuh dengan metafora, ini adalah potret dunia yang berubah dengan cepat di mana tubuh berubah dan organisasi pemerintah bayangan bekerja dengan tergesa-gesa untuk memahami akibatnya. Mereka takut terlalu banyak evolusi dapat menyebabkan pemberontakan. Bahwa pada akhirnya kita akan berubah menjadi sesuatu yang tidak sepenuhnya manusiawi, dan bertanya-tanya apa yang terjadi ketika kita tidak dapat merasakan apa-apa lagi.

Poin terakhir adalah detak jantung film ini. Ketika Saul memberi tahu Timlin bahwa dia, “tidak terlalu pandai dalam seks lama”, itu menandakan pencarian sesuatu yang baru, dari sensasi yang berbeda. Di dunia yang mati rasa, ke mana Anda pergi untuk bersenang-senang? Apakah itu seni pertunjukan Saul dan Caprice, atau yang lainnya? Apakah evolusi atau revolusi, atau keduanya? Jika semuanya berubah, apakah ada yang baru?

“Kejahatan Masa Depan” mengajukan banyak pertanyaan, tetapi berhenti hanya memberikan resolusi yang dapat dimengerti. Cronenberg tertarik pada provokasi, dalam pembangunan dunia, dalam menyatukan tema-tema yang diselidiki sebelumnya (kultus, daging baru, anak-anak aneh) dengan cara baru untuk menambahkan sapuan kuas ke lukisan yang dia mulai dengan film-film seperti “Shivers” dan “Rabid.”

Muse “A History of Violence” dan “Eastern Promises” Cronenberg, Mortensen, berada di bawah kulit Saul. Karismatik, dia semacam bintang rock, bersedia memberikan dirinya untuk seninya. Sering tersembunyi di bawah jubah “Segel Ketujuh” Ingmar Bergman, dia adalah seorang selebriti yang enggan, seorang pria yang menghabiskan sebagian besar film bereaksi terhadap lingkungannya, tubuhnya dan mutasi. Ini sesuatu yang berbeda untuk Mortensen. Saul adalah karakter pasif, merenung yang rentan terhadap keinginan tubuhnya yang selalu berubah. Ini adalah pertunjukan yang tenang namun kuat yang merinci seorang pria yang berusaha mempertahankan kemanusiaannya, meskipun banyak sifat manusiawinya dihilangkan, rasa sakit menjadi yang utama di antara mereka.

Perpaduan sensualitas, seni, dan kemanusiaan lawan main Seydoux membawa kehangatan pada tekstur film yang keren.

Stewart, sebagai Timlin yang pemarah, sangat bersemangat. Dia pemalu tapi penasaran, berbicara dalam irama yang aneh, seolah-olah burung kolibri menjuluki dialognya.

Keduanya membantu menumpulkan tepi cerita berlumuran darah, membawa perasaan ke dunia yang terkuras oleh sentimen semacam itu.

“Kejahatan Masa Depan” adalah olio ide. Latar neo-noir menjadi tuan rumah bagi kisah cinta yang tidak biasa, perumpamaan perubahan iklim (karakter memiliki selera untuk sampah di dunia di mana sampah menjadi lebih mudah diakses daripada makanan), evolusi, dan pencarian untuk merasakan sesuatu yang nyata. Hasilnya adalah film subversif yang, seperti yang dikatakan Caprice, “berair dengan makna”, tetapi mungkin terlalu membingungkan bagi mereka yang tidak terbiasa dengan oeuvre horor tubuh sutradara.

YANG BENAR: 3 BINTANG

Sebuah adegan dari ‘The Righteous.’ (Film Panah)

“The Righteous,” sebuah film thriller supernatural baru yang ditulis, disutradarai dan dibintangi oleh “City on a Hill’s” Mark O’Brien, adalah pembakaran yang meresahkan dan lambat pada penebusan dan pembalasan yang bertanya, “Berapa harga dosa?”

“Berhati-hatilah dengan apa yang kamu minta. Tetapi pastikan apa yang Anda doakan.”

Dipotret dengan subur, hitam dan putih, dan terletak di rumah terpencil yang jauh dari tetangga terdekat, ketenangan lingkungan menggemakan kehidupan suram yang dipimpin oleh Frederic (Henry Czerny) dan Ethel (Mimi Kuzyk) Mason, pasangan suami istri yang masih sengsara. kehilangan putri mereka.

Frederic adalah pria saleh, mantan pendeta yang meninggalkan gereja dalam skandal setelah jatuh cinta pada Ethel. Kehidupan mereka yang dikalibrasi dengan hati-hati menjadi terbalik ketika Aaron Smith (O’Brien), seorang pria terluka dengan sopan santun dan rahasia, muncul di depan pintu mereka. Tersesat, dia membutuhkan bantuan, bantuan Frederic dengan senang hati memenuhinya. “Dari mana kamu berasal?” “Di mana-mana,” jawabnya.

Pada awalnya, dia adalah tamu yang disambut. Ethel hangat padanya, menemukan kenyamanan di hadapan seorang anak muda untuk mengisi lubang di hatinya. Tapi percakapan meja makan larut malam antara Frederic dan Aaron mengubah sifat hubungan mereka, yang mengarah ke situasi yang mudah terbakar dan permintaan yang mengerikan.

“The Righteous” adalah sebuah thriller psikologis yang membutuhkan waktu, membagi-bagikan rasa ancaman yang melekat pada cerita secara perlahan, tapi pasti. Saat ketegangan memuncak, sutradara O’Brien menolak godaan untuk meningkatkan aksinya. Sebaliknya, dia mempercayai naskah dan pertunjukan untuk membawa kisah penebusan dosa yang aneh dan kuat ke kesimpulannya.

Kengerian situasi meningkat berkat pertempuran kehendak antara Aaron dan Frederic. Ini adalah perjuangan antara yang baik dan yang jahat, iman dan kehidupan sekuler, didorong oleh serangkaian percakapan meja dapur antara Aaron dan Frederic yang merupakan jiwa kuning dari cerita ini. Ditampilkan dengan indah, mereka adalah potongan kamar, ditingkatkan dengan pergeseran halus namun efektif dalam pencahayaan yang mengirim telegram suasana hati yang berubah, dan kecemasan spiritual, dari adegan.

Sebuah film kecil yang berisi ide-ide besar, “The Righteous” berhasil karena kejelasan arah—O’Brien tahu apa yang ingin dia lakukan di setiap adegan—dan penampilannya, dari gravitas Czerny yang tersiksa dan kehangatan Kuzyk, hingga karya O’Brien yang penuh teka-teki .

FOXHOLE: 3 BINTANG

Sebuah adegan dari ‘Foxhole.’ (KACA MATA PIX)

“Foxhole,” sebuah film anti-perang baru sekarang di VOD, menghubungkan lima tentara selama tiga konflik — Perang Saudara Amerika, Perang Dunia Pertama dan Perang Irak — saat mereka membuat keputusan hidup dan mati. yang bisa berdampak luas.

Sutradara Jack Fessenden memanfaatkan anggaran kecil untuk menghidupkan gimmick antar generasi filmnya.

Dibagi menjadi tiga sketsa, semuanya matang dengan kebingungan dan persahabatan, setiap segmen diambil dengan gaya sinematik yang mencerminkan era di mana ia ditetapkan. Dari tampilan nada sepia dari bagian Civil War dan nuansa hitam putih, formalis, film propaganda dari segmen Perang Dunia Pertama, hingga urutan Perang Irak yang lebih hingar bingar, masing-masing dibedakan secara gaya.

Yang menghubungkan cerita multi-generasi adalah para aktor, yang memainkan karakter yang berbeda setiap kali keluar, dan dilema moral yang dihadapi oleh mereka. Urutan ini sesak, penuh dengan bahaya, volatilitas dan rasa ketidakpastian. Saat elemen-elemen ini berputar, para prajurit yang terdampar dihadapkan dengan keputusan etis.

Selama Perang Saudara, empat tentara Union harus memutuskan apakah akan mengangkut seorang prajurit kulit hitam yang terluka parah (Motell Gyn Foster) ke rumah sakit untuk perawatan. Pertanyaan tentang nilai hidup atau mati seorang tawanan Jerman adalah titik pusat dari sketsa Perang Besar, sedangkan bagian Perang Irak menunjukkan kengerian penyergapan.

Para aktor, Foster, Cody Kostro, Angus O’Brien, Alex Hurt, Alex Breaux, Asa Spurlock dan James Le Gros, dengan cakap menggambarkan berbagai kehormatan, pengorbanan dan persahabatan yang melekat pada karakter seorang prajurit dan dengan gagah berani bekerja melalui dinding naskah dari dialog. Namun, meski bertele-tele dan terkadang bertele-tele seperti naskah Fessenden, ide-ide yang terkubur di dalamnya layak untuk dipikirkan.

Namun visualnya lebih kuat. Film ini dikemas oleh bidikan kembar yang menunjukkan kesia-siaan dan keniscayaan perang. Dua adegan ini, dengan jarak 100 tahun, merangkum sentimen anti-perang film dalam “bahasa” yang lebih kuat daripada dialog mana pun.

“Foxhole” adalah film yang tidak rata, meskipun berani dan ambisius, yang lebih baik sebagai pemasok ide yang provokatif daripada keseluruhan yang kohesif.