Ulasan film: ‘Knock at the Cabin’ dan banyak lagi

KNOCK DI KABIN: 2 BINTANG

Gambar ini dirilis oleh Universal Pictures menunjukkan Dave Bautista, dari kiri, Abby Quinn, dan Nikki Amuka-Bird dalam sebuah adegan dari “Knock at the Cabin.” (Gambar Universal melalui AP)

“Knock at the Cabin,” penggigit kuku wannabe baru dari sutradara M. Night Shyamalan yang sekarang diputar di bioskop, memaksa karakternya mengambil keputusan yang membuat pilihan Sophie yang terkenal tampak mudah jika dibandingkan. Kombo genre kabin-di-hutan dan film invasi rumah, menuntut untuk mengetahui, “Apakah Anda akan mengorbankan orang yang Anda cintai untuk menyelamatkan umat manusia?”

Berdasarkan novel pemenang penghargaan Paul G. Tremblay tahun 2018 “The Cabin at the End of the World,” penyiapannya sederhana. Sebuah keluarga muda, Eric (Jonathan Groff), Andrew (Ben Aldridge) dan putri mereka yang berusia tujuh tahun, Wen (Kristen Cui), sedang berlibur di sebuah kabin di antah berantah.

Sangat indah, santai, istirahat yang sangat dibutuhkan dari tekanan dunia luar sampai suatu sore saat Wen sedang mengumpulkan serangga dan didekati oleh seorang pria kekar bernama Leonard (Dave Bautista).

“Mengapa kamu di sini?” dia bertanya.

“Kurasa aku di sini untuk berteman denganmu,” kata Leonard, “dan ayahmu juga. Tapi hati saya hancur karena apa yang harus saya lakukan hari ini.”

Karena ketakutan, Wen berlari kembali ke kabin untuk memberi tahu ayahnya tentang pria aneh yang baru saja dia temui. Sedetik kemudian terdengar ketukan keras di pintu.

Di sisi lain pintu adalah penyerbu bersenjata lengkap, Empat Penunggang Kuda dari Kiamat darurat, Leonard, Redmond (Rupert Grint) yang berkepala panas, seorang perawat bernama Sabrina (Nikki Amuka-Bird) dan Adriane (Abby Quinn) yang mengasuh.

Leonard menjelaskan bahwa mereka tidak ada di sana untuk menyakiti mereka, “tetapi Anda harus tinggal di kabin bersama kami.”

Kuartet tersebut mengatakan bahwa mereka diberi tugas dengan “pekerjaan paling penting dalam sejarah dunia,” saat mereka memberikan keputusan kepada keluarga yang akan mengubah masa depan, bagi mereka dan umat manusia lainnya.

“Keluarga sepanjang sejarah telah dipilih untuk membuat keputusan ini,” kata Leonard. “Keluargamu harus rela memilih salah satu dari kalian bertiga (mati) untuk mencegah kiamat.”

Saat jam bergerak mendekati tengah malam permanen, Eric, pengacara logis dan Andrew, suaminya yang berpikiran spiritual, harus memutuskan apakah ini permainan pembunuhan, manipulasi, atau ramalan ilahi.

“Knock at the Cabin” membahas beberapa topik tombol yang sangat hangat. Pilihan untuk membuat pengorbanan pribadi yang besar untuk kebaikan yang lebih besar secara tematis menggemakan masalah tanggung jawab sosial yang muncul selama penguncian COVID, dan mandat vaksin dan masker. Shyamalan memainkan rasionalitas cerita vs. sudut ketidakpastian, yang mungkin merupakan tema yang menentukan era konspirasi COVID, namun film tersebut tidak memiliki kekayaan yang disarankan oleh tema-tema ini.

Ini adalah premis yang menarik, tetapi ketegangan mengendur saat pengulangan dimulai. Saya tidak ingin memberikan apa pun, tetapi Shyamalan membuat serangkaian peristiwa yang berulang, melemahkan ketegangan di setiap siklus.

Naskah yang cerewet menekankan sistem kepercayaan yang membawa Leonard dan murid-muridnya ke kabin sampai ke titik kelelahan. Ada begitu banyak jalan untuk dijelajahi materi ini, namun Shyamalan tetap berpegang pada jalur sempit yang dibuat dalam sepuluh atau lima belas menit pertama. Dia memainkan aspek-aspek yang jelas dari cerita (NO SPOILER SINI) sambil berusaha menuju akhir permainan yang aman.

“Knock at the Cabin” sebagian besar menyia-nyiakan pemeran yang menarik dan penampilan bagus pada cerita yang mengecewakan dan hampa yang tidak menyelam cukup dalam ke dalam rasa tidak nyaman kolektif yang memicu visi apokaliptik dan fanatisme Leonard dan Perusahaan. Ini cerita catatan tunggal tanpa dasar emosional untuk menjadi sebuah simfoni.

80 UNTUK BRADY: 2 ½ BINTANG

Gambar yang dirilis oleh Paramount ini menunjukkan Rita Moreno, dari kiri, Jane Fonda, Sally Field, dan Lily Tomlin dalam sebuah adegan dari “80 For Brady”. (Gambar Scott Garfield/Paramount melalui AP)

Saya kira sudah sepantasnya tim MVP film bersatu untuk menceritakan kisah tentang gelandang sepak bola terhebat sepanjang masa. Sayang sekali filmnya, “80 for Brady”, yang sekarang diputar di bioskop, agak meleset.

Berdasarkan kisah nyata, film ini pertama dan terutama, kisah tentang ikatan mendalam antara penggemar sepak bola, Lou (Lily Tomlin), Trish (Jane Fonda), Maura (Rita Moreno), dan Septuagenarian Betty (Sally Field). Teman seumur hidup menemukan sepak bola, atau lebih khusus lagi, satu pemain sepak bola, pada tahun 2001 ketika remote televisi Lou rusak, membuat saluran macet di pertandingan New England Patriots.

Ketika kuartet melihat quarterback Tom Brady, mereka jatuh cinta. “Pria yang sangat cantik,” kata Trish. “Sangat terhidrasi,” tambah Maura.

Enam belas tahun kemudian, saat Patriots bersiap untuk menghadapi Atlanta Falcons di Super Bowl LI, keempat penggemar merencanakan perjalanan terakhir mereka setelah memenangkan dua pasang tiket Super Bowl dari acara panggilan olahraga lokal.

“Kami akan pergi ke Super Bowl untuk menikmati pria seperti yang dilakukan orang Romawi kuno,” kata Lou. “Berkeringat dan di atas satu sama lain dengan celana ketat.”

Ketika tampaknya Patriots kalah, Lou, Trish, Maura, dan Betty, dengan kaus Brady mereka yang berbeda, beraksi, memberikan dukungan moral yang sangat dibutuhkan.

“80 for Brady” adalah film mawkish, semburan sentimentalitas dan basa-basi yang mudah. itu adalah bukti dari karisma teman kolektif dari para pemimpin yang berhasil dengan baik. Karakternya mungkin klise menjadi hidup tetapi tanpa pemerannya, sebagian besar humor film akan sama kempesnya dengan bola yang digunakan pada pertandingan gelar AFC 2014 melawan Indianapolis Colts. Tomlin, Fonda), Moreno dan Field menggabungkan 250 tahun pengalaman di layar menghidupkan beberapa adegan pertunjukan.

Moreno mendapatkan satu atau dua tawa bermain keras dengan calo dan kontes makan sayap panas memberi Field kesempatan untuk memanaskan suasana di tengah film yang bermaksud baik tetapi sangat ceria bromida.

“80 for Brady” bertujuan untuk mengangkat penonton, untuk menginspirasi, tetapi hanya dengan cara yang paling dangkal. Ada lebih banyak keunggulan di setiap episode “Golden Girls” daripada seluruh waktu tayang syair persahabatan dan sepak bola ini.

ALICE, SAYANG: 3 BINTANG

Gambar yang dirilis oleh Lionsgate ini menunjukkan, dari kiri, Wunmi Mosaku, Anna Kendrick, dan Kaniehtiio Horn dalam sebuah adegan dari “Alice, Darling.” (Emma Close-Brooks/Lionsgate via AP)

“Alice, Darling,” sebuah drama psikologis baru yang dibintangi Anna Kendrick, sekarang di VOD dan di teater tertentu, adalah potret seorang wanita yang menemukan kembali esensi dan keberaniannya setelah hubungan yang penuh kekerasan emosional.

Kendrick adalah Alice, seorang wanita muda di bawah kendali pacarnya yang manipulatif secara emosional, Simon (Charlie Carrick). Dalam adegan pembuka film, dia keluar untuk makan malam dengan sahabat Sophia (Wunmi Mosaku) dan Tess (Kaniehtiio Horn), tetapi cemas, gelisah, berulang kali memeriksa teleponnya dan marah ketika teman-temannya bercanda tentang pelayan yang menyukai dia. .

Ketika ketiganya merencanakan liburan akhir pekan jarak jauh untuk merayakan ulang tahun Tess, Alice berbohong kepada Simon dan menghabiskan seluruh waktunya untuk gelisah.

“Kamu tidak bisa memberi tahu pasangan hidupmu bahwa kamu akan melakukan perjalanan dengan sahabat kita?” tanya Tess. “Saya tidak bisa memikirkan bendera merah yang lebih besar dari itu.”

“Saya tidak tahu bagaimana semua ini adalah urusan Anda,” jawab Alice.

Ketegangan di antara teman-teman meluap selama waktu pergi sampai Alice berterus terang tentang sifat hubungannya dengan Simon.

“Kamu tidak pernah tahu apa yang akan membuatnya marah,” katanya. “Saya menghabiskan waktu ini untuk mencoba menjadi baik. Mencoba untuk menjadi lebih baik. Saya tidak pernah cukup baik.”

Saat awan tampak terangkat dan senyum muncul di wajah mereka untuk pertama kalinya dalam beberapa hari, Simon, yang tidak dapat menghubungi Alice, muncul di kabin mereka. “Kamu terlihat berbeda,” katanya. “Dia terlihat seperti dirinya sendiri,” kata teman-temannya.

Dalam waktu tayang cepat sembilan puluh menit, “Alice, Darling” menyampaikan tanda peringatan dari gaslighting Simon, dan efeknya pada Alice. Merek pelecehan Simon berbahaya. “Dia tidak menyakitiku atau apa pun,” katanya. Tapi dia masuk ke kepalanya, menggunakan narsismenya seperti kain kafan untuk menyelubungi perasaan dan keinginannya sendiri. Peran sebenarnya Simon dalam film tersebut, dalam hal waktu layar, terbilang singkat, namun kehadirannya sangat terasa.

Carrick mempersonifikasikan jenis orang brengsek yang jahat dan sombong yang menuntut untuk mengetahui, “Mengapa kamu menyakitiku seperti ini?” pada sedikit provokasi, tetapi karya Kendrick-lah yang memberikan kekuatan pada film tersebut. Dalam pertunjukan yang memadukan introspeksi dengan fisik, dia menggambarkan kekacauan Alice. Dari mencabut rambutnya sendiri, hingga tatapan matanya yang cekung, Kendrick adalah korban cuci otak Simon yang otentik dan dapat dipercaya.

Sutradara Mary Nighy (putri dari nominasi Aktor Terbaik Bill baru-baru ini) mengandalkan Kendrick untuk memikul bobot “Alice, Darling’s”. Film ini membungkus semuanya dengan terlalu rapi di bagian akhir, tetapi kekuatan cerita Alice tetap tidak berkurang.