Ulasan film: ‘Scream VI’, ‘Champions’, ‘I Like Movies’

TERIAKAN VI: 3 ½ BINTANG

Gambar ini dirilis oleh Paramount Pictures menunjukkan Melissa Barrera, kiri, dan Jenna Ortega dalam sebuah adegan dari “Scream VI.” (Philippe Bossé/Paramount Pictures via AP)Ghostface kembali, menendang dan berteriak—dan menusuk, meninju, dan menembak—dalam petualangan berdarah lainnya di mana kehidupan nyata meniru kehidupan gulungan film pedang. Seperti entri lain dalam waralaba “Scream VI”, yang sekarang diputar di bioskop, bertujuan untuk mendekonstruksi film-film pedang, tetapi sebenarnya mengirimkan barang-barang pedang berdarah.

Ditetapkan mengikuti peristiwa “Scream” tahun 2022, film baru ini memindahkan aksi dari Woodsboro, California, tempat pembunuhan Ghostface sebelumnya, ke Kota New York saat Halloween. “Empat inti”, orang-orang yang selamat dari amukan terbaru Ghostface—saudara perempuan Samantha dan Tara Carpenter (Melissa Barrera dan Jenna Ortega) dan si kembar Chad dan Mindy Meeks (Mason Gooding dan Jasmin Savoy Brown)—membawanya ke seluruh negeri untuk bersekolah dan menempatkan masa lalu di belakang mereka, tetapi trauma memiliki cara mengikuti seseorang.

Sam, yang membunuh pacarnya Richie Kirsch (Jack Quaid) ketika dia mengetahui bahwa dia adalah seorang pembunuh Ghostface, jatuh cinta padanya hanya karena dia adalah putri dari pembunuh asli dengan topeng berteriak, sekarang sedang mencari pengobatan, tetapi mengakui, menikamnya. 22 kali, menggorok lehernya, dan menembak kepalanya, “merasa benar.”

Tidak ada spoiler di sini, tetapi cukup untuk mengatakan, film mengikuti “aturan” yang ditetapkan oleh mahasiswa film Mindy: Aturan satu: Seiring bertambahnya usia waralaba, film akan semakin besar. Aturan dua: Harapkan kebalikan dari yang terakhir kali. Aturan tiga: Karakter warisan dan karakter utama adalah umpan meriam. Tidak ada yang selamat.

“Scream VI” terasa lebih segar dari yang Anda harapkan dari franchise film berusia hampir tiga puluh tahun. Pemeran wajah baru dan lama yang bergilir membantu dengan itu, memberikan cerita baru yang dibungkus dengan nostalgia, tetapi itu juga ada hubungannya dengan keinginan waralaba untuk menghibur dengan biaya berapa pun.

Yang ini adalah cerita yang terjalin erat, jika akrab, ditambah dengan pembunuhan yang lebih mengerikan dari biasanya — saya yakin saya melihat usus! —dan apa yang Alfred Hitchcock sebut sebagai “klimaks lemari es”. Itu berarti tampaknya masuk akal saat Anda menontonnya, tetapi kemudian, saat Anda berdiri di depan lemari es mencari sesuatu untuk dimakan, dan pikiran Anda melayang kembali ke film tersebut, Anda menyadari betapa tidak masuk akalnya film itu. Akhiran Grand-Guignol di atas, tapi hei, ingat aturan nomor satu?

“Scream VI” tidak benar-benar memangkas jalur baru untuk waralaba, tetapi campuran humor, darah kental, dan penghormatan diri yang diharapkan serta kesediaannya untuk menjadi konyol dan agak tegang pada saat yang sama membuatnya direkomendasikan.

JUARA: 3 ½ BINTANG

Gambar ini dirilis oleh Focus Features menunjukkan Woody Harrelson dalam sebuah adegan dari “Champions.” (Fitur Fokus melalui AP)Di Hollywood, nama belakang Farrelly hadir dengan harapan. Sebagai duo, Farrelly bersaudara, Peter dan Bobby, menjadi andalan komedi layar lebar dengan judul-judul seperti “Me, Myself & Irene” dan “There Something About Mary” menghiasi halaman IMDB mereka.

Sendiri, kakak tertua Peter mendapat nilai besar dengan “Buku Hijau,” sebuah film yang sungguh-sungguh yang menggambarkan hubungan ras di Amerika tahun 1960-an memenangkan tiga Oscar, tetapi selangkah lagi dari jenis pekerjaan yang membuatnya terkenal.

Akhir pekan ini, adik laki-laki Bobby tampil sendirian dengan “Champions”. Sebuah remake dari film Spanyol pemenang Penghargaan Goya 2018, versi baru yang dibintangi Woody Harrelson, yang sekarang diputar di bioskop, tidak selucu karya awalnya atau sebagus Oscar sebagai debut solo saudara laki-lakinya.

Aksinya dimulai di pertandingan bola basket J League, Iowa Stallions. Jam menghitung mundur ketika Pelatih Phil (Ernie Hudson) membuat panggilan yang mengganggu asisten pelatih, dan bola basket yang tahu segalanya Marcus (Harrelson).

“Dia tahu permainannya lebih baik daripada siapa pun yang pernah saya kenal atau mainkan,” kata Phil, “tetapi dia tidak mengenal para pemainnya.”

Seperti biasa, Marcus yang pemarah membiarkan emosinya menguasai dirinya dan dia mendorong Phil ke tanah. Dipecat, dia menenggelamkan kesedihannya di sebuah bar, ditangkap dan dijatuhi hukuman sembilan puluh hari Pengabdian Masyarakat melatih “Teman”, tim b’ball orang dewasa penyandang disabilitas intelektual di pusat rekreasi lokal.

Dengan tujuan untuk bersaing di Olimpiade Khusus, Marcus mengajar tim saat mereka mengajarinya untuk melihat para pemain apa adanya, dan bukan hanya untuk keahlian mereka di lapangan.

“Champions” adalah kisah yang sangat spesifik tentang penebusan Marcus melalui tim yang mengajarinya arti sebenarnya dari apa artinya menjadi sebuah tim, tetapi dalam kekhususannya, itu menjadi kisah universal yang terbuka tentang kekuatan rasa hormat dan penerimaan. . Dan lelucon kentut dan muntah karena, bagaimanapun, ini adalah film Farrelly.

Ini juga merupakan film Farrelly dalam cara memperlakukan karakternya. Film ini diambil di Manitoba dan diputar melalui St. Amant, sebuah organisasi nirlaba yang bekerja dengan Manitobans yang hidup dengan cacat perkembangan dan autisme. Menggemakan film-film masa lalu seperti “Stuck on You” dan “There Something About Mary,” Farrelly dengan bijak membuat para aktor muda yang membentuk tim itu berdebar-debar. Dia memperlakukan mereka dengan hormat sambil membiarkan mereka membawa sebagian besar cerita.

Meski ceritanya terinspirasi oleh tim Aderes di Burjassot yang memenangkan dua belas kejuaraan Spanyol antara 1999 dan 2014, “Champions” bisa ditebak. Anda dapat menebak bahwa, menang atau kalah, Marcus akan terpengaruh oleh tim seperti halnya dia, jadi ini tentang perjalanan, bukan tujuan, dan Farrelly telah berperan dengan baik, memilih aktor tempat kami berinvestasi. Harrelson membawa keunggulan dan kehangatan, dan Kaitlin Olson, sebagai minat cinta Marcus yang agak-agak memiliki keunggulan dan kasih sayang. Semua orang di film ini adalah juara dengan caranya masing-masing, tetapi Teman-temanlah yang menjadikan film ini sebagai pemenang.

SAYA SUKA FILM: 4 BINTANG

“I Like Movies”, sebuah kisah masa depan dengan latar belakang kecemasan, kecemasan, dan Paul Thomas Anderson, adalah karya periode yang berlatarkan masa ketika Blockbuster lokal menjadi tempat suci bagi pecinta film pinggiran kota.

Ditetapkan pada tahun 2003, di Burlington, Ontario, sebuah kota kecil di antara Toronto dan Air Terjun Niagara, film ini berpusat di sekitar film remaja bro dan pembuat film wannabe Lawrence Kweller (Isaiah Lehtinen). Sombong dan tidak percaya diri, ia membiarkan kecintaannya pada film, mimpi menghadiri Sekolah Seni Tisch NYU, dan kecemasan mengasingkan orang-orang terpenting dalam hidupnya.

Hidupnya berubah ketika dia mendapat pekerjaan di Sequels, sebuah toko video bernama nakal di kampung halamannya. Dia ada di sana untuk sepuluh persewaan mingguan gratis yang tersedia bagi karyawan dan untuk merekomendasikan film-film seni yang tidak dikenal kepada orang-orang yang lebih suka menonton “Shrek”.

Pekerjaan itu, tentu saja, tidak persis seperti yang diharapkan Lawrence. Atas desakan manajernya Alana (Romina D’Ugo) dia terpaksa memakai selempang, dihiasi dengan judul film yang menurutnya di bawahnya. Dan, mari kita hadapi itu, belajar memutar stok di pendingin minuman adalah sejauh mungkin dari pembuatan film.

Saat musim panas berakhir, begitu pula impian menghadiri NYU, memaksa Lawrence, dengan bantuan ibunya yang kelelahan (Krista Bridges) dan cinta yang kuat dari Alana, untuk memikirkan kembali impian filmnya dan menghadapi kenyataan.

Bagian dari komedi tempat kerja—pikirkan “High Fidelity” hanya berlatar di toko video—sebagian studi karakter, “I Like Movies” adalah film lucu dan manis yang menggali lebih dalam untuk membuat kita merasa empati terhadap Lawrence, karakter yang canggung secara sosial yang menyembunyikan perasaannya yang sebenarnya di balik topeng gertakan dan kepura-puraan.

Lawrence bukanlah karakter yang menyenangkan, setidaknya tidak ketika kita pertama kali bertemu dengannya, namun sutradara dan penulis skenario Chandler Levack—yang bekerja di Blockbuster Video saat remaja—mengilhami empati untuknya. Gertakan arogannya berasal dari rasa tidak aman, dan semakin kita mengenalnya, semakin kita merasakannya bahkan saat dia mengoceh tentang Paul Thomas Anderson atau Stanley Kubrick. Saat Alana mendorongnya untuk mengevaluasi kembali sikapnya dan melihat kehidupan di luar layar, Lehtinen memungkinkan kita untuk melihat roda berputar di dalam kepala karakter saat penebusannya semakin dekat.

Penampilan yang kuat, terutama dari Lehtinen dan D’Ugo, dan naskah yang benar-benar menyentuh hati membuat film ini menampilkan kecemasan remaja (dan film bros) sebagai debut kemenangan untuk Levack.

BLUEBACK: 3 BINTANG

Kita semua pernah melihat film anak laki-laki dan anjingnya tentang hubungan yang dalam antara manusia dan hewan seperti “White Fang” dan “Anjing” yang bernama sederhana, dengan Channing Tatum dan Belgian Malinois.

“Blueback,” sebuah foto keluarga Australia baru yang dimulai dengan Mia Wasikowska dan sekarang diputar di bioskop, menambang di wilayah yang sama, tetapi kali ini adalah kisah tentang seorang gadis, groper birunya, dan cinta lautan.

Wasikowska adalah ahli biologi kelautan Abby yang dibesarkan dengan menjelajahi lautan di sekitar pesisir rumah masa kecilnya di Australia Barat. “Kami lahir di air,” kata ibunya Dora (Elizabeth Alexander).

Ketika Dora menderita stroke yang membuatnya tidak dapat berbicara, Abby kembali ke rumah. Berharap kembali ke laut akan membantu pemulihan Dora, mereka melakukan perjalanan ke pantai.

Dari sini, cerita beralih antara masa kecil Abby dan penemuan ikan kerapu biru yang langka—judul Blueback—yang mengilhami aktivisme lingkungan yang membentuk hidupnya, dan masa kini.

“Blueback” adalah film yang bermaksud baik tetapi berat yang memadukan dinamika ibu dan anak dengan pesan tentang kerapuhan lingkungan laut dan pentingnya konservasionisme. Dorongan utama film ini saling terkait dan, sayangnya, dijelaskan secara berlebihan. Pengulangan dan eksposisi berlebihan agak menumpulkan misi film, meskipun penampilan bagus dari Wasikowska dan Radha Mitchell, yang memerankan Dora dalam kilas balik.

Namun, kekurangan penceritaan film ini sedikit diringankan oleh fotografi bawah air yang indah dan urgensi pesan konservasi.