Ulasan film: ‘Shazam!: Fury of the Gods’, ‘Boston Strangler’, ‘Brother’

SHAZAM!: FURY OF THE GODS: 3 BINTANG

Gambar ini dirilis oleh Warner Bros. Pictures menunjukkan Zachary Levi, kiri, dan Helen Mirren dalam sebuah adegan dari “Shazam! Fury of the Gods.” (Warner Bros. Pictures via AP)Dalam “Shazam!” 2019, kehidupan remaja Billy Batson (Asher Angel) berubah secara metafisik ketika seorang penyihir kuno Djimon Hounsou), pelindung alam dari Tujuh Dosa Mematikan dan penjaga Batu Keabadian, mencabutnya dari ketidakjelasan untuk berubah. menjadi pahlawan super Shazam, juara dunia dewasa.

Dalam film baru, “Shazam!: Fury of the Gods”, berlatar dua tahun setelah peristiwa di film pertama, Billy masih bergulat dengan alter ego pahlawan supernya (Zachary Levi). “Aku idiot,” katanya. “Saya tidak pantas mendapatkan kekuatan ini, jika saya jujur. Seperti, apa kontribusi saya? Sudah ada pahlawan super dengan setelan merah dengan petir di atasnya. Aquaman benar-benar besar, dan dia sangat jantan. Dan Batman, dia keren sekali. Aku merasa seperti penipu.”

Petualangan baru ini melihat Batson, dan saudara angkatnya, yang juga berubah menjadi pahlawan super dengan mengucapkan kata ajaib “Shazam!”, Diadu melawan musuh paling ganas mereka, Daughters of Atlas.

“Kami sedang berperang,” kata Hespera (Helen Mirren). “Kami akan memusnahkan segalanya. Juara dunia ini tidak bisa berbuat apa-apa untuk menghentikan kami.”

The Daughters of Atlas ingin melucuti geng Shazam dari kekuatan mereka, tetapi saat mereka melakukan itu, nasib dunia tergantung pada keseimbangan. “Kamu sangat mengancam,” kata Shazam kepada Hespera. “Aku hanya ingin kau tahu itu.”

Pada intinya “Shazam!: Fury of the Gods” adalah kisah masa depan. Billy memulai film insecure, korban sindrom penipu. Sayangnya, ketika kepercayaan dirinya tumbuh, begitu pula kecenderungan film untuk mengacaukan layar dengan CGI yang sibuk, menumpuk bantuan mitologi dan penempatan produk yang tidak terlalu halus. (Mereka bahkan berhasil menemukan cara untuk bekerja dalam slogan Skittles “rasakan pelangi”.)

Elemen terbaik dari film pertama hadir. Fokus pada keluarga—menemukan logika Anda, jika bukan keluarga biologis—humor dan penampilan anak laki-laki Levy sebagai karakter judul, memberikan inti film, tetapi upaya untuk membuat sekuelnya lebih besar dan lebih baik menaungi bagian yang lebih organik dan menyenangkan. cerita.

Sangat menyenangkan melihat Helen Mirren menyalurkan penjahat Shakespeare batinnya sebagai Hespera, dan beberapa makhluk yang terinspirasi oleh Ray Harryhausen memiliki daya tarik retro “Monster Terkenal Filmland” yang keren, tetapi, secara umum, ketika berbicara tentang “Shazam !: Fury of the Gods,” lebih besar tidak lebih baik.

BOSTON STRANGLER: 3 ½ BINTANG

Disney+ mengarungi kejahatan nyata dengan menceritakan kembali salah satu pembunuh berantai paling terkenal di tahun 1960-an.

Dari 14 Juni 1962 hingga 4 Januari 1964, tiga belas wanita lajang, berusia antara 19 dan 85 tahun, dilecehkan secara seksual di apartemen mereka sebelum dicekik dengan pakaian.

Dijuluki “Pembunuhan Stocking Sutra”, kasus tersebut membuat polisi kebingungan sampai reporter Loretta McLaughlin (Kiera Knightly) dan Jean Cole (Carrie Coon) menghubungkan pembunuhan tersebut dan menjuluki pembunuhnya sebagai Pencekik Boston. “Kota ini, bagi sebagian orang, glamor, menggairahkan, makmur,” kata seorang reporter radio. “Baru belakangan ini menjadi berbahaya.”

Ketika kami pertama kali bertemu McLaughlin, dia adalah seorang reporter ambisius untuk surat kabar Record-American yang terjebak di meja gaya hidup. Pidatonya untuk berita keras, termasuk satu dari tiga korban lanjut usia dari seorang pembunuh misterius, dikesampingkan.

“Saya tidak melihat minatnya,” kata editor Jack MacLaine (Chris Cooper). “Ini bukan siapa-siapa.”

Ketika McLaughlin menawarkan untuk mengerjakan cerita di waktu luangnya, MacLaine mengalah, tetapi menambahkan, “Anda masih di meja gaya hidup.”

Saat pembunuh misterius terus menyerang, McLaughlin merekrut Cole, salah satu dari sedikit reporter wanita yang tidak bekerja di meja gaya hidup, untuk memperluas penyelidikan. Bersama-sama mereka melawan dinding biru kesunyian polisi, seksisme ruang redaksi, dan ancaman kekerasan yang sangat nyata di tangan pria yang mereka bantu ungkapkan.

“Boston Strangler” adalah karya periode yang bekerja pada beberapa level. Ini, pertama dan terpenting, prosedur jurnalisme sepanjang baris “Dia Mengatakan” atau “Spotlight,” mengikuti wartawan dan penyelidikan mereka.

Tidak seperti “The Boston Strangler”, versi cerita layar lebar Tony Curtis tahun 1968, yang berfokus pada upaya polisi, ini adalah cerita tentang menemukan ceritanya. McLaughlin dan Cole secara metodis membangun kasus bahwa pembunuhan ini terkait, dan kemungkinan besar itu adalah perbuatan satu orang. Terlepas dari ancaman yang sangat nyata terhadap keselamatan mereka saat mereka mengasah satu tersangka, mereka didorong oleh ketukan pintu, semangat sepatu bot di lapangan untuk pekerjaan itu.

Yang tak kalah pentingnya adalah potret budaya tempat kerja yang dilukisnya tentang perempuan di ruang redaksi. Seksisme yang merajalela di era itu, di dalam dan di luar ruang redaksi, menunjukkan bahwa kedua wanita itu tidak hanya tidak memiliki keterampilan untuk meliput berita, tetapi juga secara emosional tidak siap untuk terlibat dalam kasus tersebut. McLaughlin dan Cole di kehidupan nyata adalah perintis pada saat sebagian besar wanita di ruang redaksi diturunkan ke berita ringan, kolom saran, atau mengambil kopi untuk editor mereka.

Dalam pertunjukan yang bagus, Knightly dan Coon sama-sama mewujudkan keuletan yang diperlukan untuk menghancurkan langit-langit kaca dan memecahkan cerita Boston Strangler. McLaughlin menerobos norma gender tahun 1960-an, membentuk masa depan yang dia inginkan untuk dirinya sendiri, secara profesional dan pribadi. Coon, memerankan karakter yang telah bekerja di ruang redaksi sejak usia 18 tahun, bersemangat dan lucu dengan kecerdasan yang tajam.

Meskipun ada beberapa adegan dan deskripsi yang mengecewakan tentang para korban, film tersebut dengan bijak menempatkan fokusnya pada McLaughlin dan Cole, daripada detail kejahatan yang mengerikan. Berbeda dengan judul “Dahmer – Monster: The Jeffrey Dahmer Story” yang canggung, “Boston Strangler” tidak terasa eksploitatif dalam menceritakan kembali kisah sensasionalnya.

Mengingat popularitas kejahatan sejati, aspek pembunuhan “Boston Strangler” adalah pengaitnya, tetapi ceritanya diperdalam dengan potret pentingnya jurnalisme untuk mengungkap kebenaran, dan reporter pemberani yang melakukan pekerjaan itu, terlepas dari konsekuensinya.

SAUDARA: 3 ½ BINTANG

Dalam “Brother”, sebuah kisah zaman baru dari sutradara “The Wire”, Clement Virgo, yang sekarang diputar di bioskop, menyatukan tiga garis waktu untuk membentuk potret ingatan, penyesalan, dan kesedihan yang jelas.

Berdasarkan novel dengan nama yang sama oleh David Chariandy, dan diadaptasi oleh Virgo, “Brother” adalah kisah Francis (Aaron Pierre) dan adik Michael (Lamar Johnson), putra imigran Jamaika, tumbuh di Scarborough, Ontario . Francis yang atletis, yang bercita-cita menjadi produser musik, memancarkan kepercayaan diri. Dia adalah ayah pengganti Michael dan, meskipun berhenti sekolah di tengah semester, dia adalah panutan dan malaikat pelindungnya.

Tetapi bahkan dengan Francis di sisinya, Michael kewalahan oleh penjangkauan polisi dan kekerasan geng yang mencengkeram lingkungan. Penembakan acak adalah peristiwa biasa dan sekali, peluru nyasar bahkan menembus dinding apartemen terdekat, membunuh seorang anak yang tidak bersalah.

Dalam perjalanan menuju kedewasaan, saudara-saudara terikat oleh keluarga, tetapi memilih jalan yang berbeda.

Kisah paralel dari “Brother”, yang diceritakan dalam garis waktu yang rusak, ditangani dengan terampil oleh Virgo. Dia menjalin berbagai kerangka waktu untuk membuat potret yang jelas tentang kehidupan kedua pemuda ini dan tekanan yang membentuk dan menginformasikan kepribadian mereka.

Sebagai orang dewasa, dua karakter utama dihidupkan kembali oleh aktor Inggris Aaron Pierre, yang mengungkapkan kerentanan nyata sebagai Francis yang tangguh, dan Lamar Johnson sebagai adik laki-laki Michael, yang berjuang untuk hidup dalam bayang-bayang panjang yang dilemparkan oleh kakak laki-lakinya.

Ini adalah kisah perjuangan mereka untuk memenuhi harapan, tetapi yang lebih penting, ini tentang korban perjuangan. Kekecewaan membayangi karakter Francis, dan ketika dia menjadi semakin tidak dapat diprediksi, Pierre dengan terampil menunjukkan bahwa pengambilan risikonya adalah gejala dari mimpi yang pupus dan itu memilukan.

Pembuatan film Virgo yang luwes dan elegan memperkuat tema sentral film dengan menciptakan dunia yang kaya tekstur untuk didiami oleh para karakter. Jalanan yang mewakili bahaya yang membayangi Michael dibidik dengan indah, sekaligus pinggiran kota yang mencolok namun puitis. Penjajaran itulah yang memberi nuansa tematik yang berlapis dan kompleks pada “Brother”.

“Brother” menampilkan pertunjukan yang bagus, soundtrack yang memukau mulai dari Nina Simone menyanyikan Jaques Brel hingga reggae hingga hip hop, dan menggabungkannya untuk menceritakan kisah yang memikat secara emosional yang bijaksana dan nyata.

RICEBOY TIDUR: 3 BINTANG

“Riceboy Sleeps,” sebuah drama baru dari sutradara Vancouver Anthony Shim, dan sekarang diputar di bioskop, adalah studi meditatif dalam pengalaman imigran di Kanada melalui lensa hubungan ibu dan anak.

Ditetapkan pada tahun 1990-an, Choi Seung-yoon adalah So-young, seorang ibu tunggal Dong-Hyun (sebagai anak diperankan oleh Dohyun Noel Hwang, kemudian, sebagai remaja oleh Ethan Hwang), yang pindah ke Kanada dari Korea mengikuti kematian suaminya. Begitu sampai di Kanada, kehidupan yang lebih baik yang dia harapkan tampaknya tidak terjangkau.

Di pekerjaannya di pabrik So-young menghadapi diskriminasi dan, di sekolah Dong-hyun diejek karena makan siangnya berbeda dari sandwich yang dimiliki semua orang di kotak makan siang mereka. Gurunya bahkan menginggriskan namanya menjadi David karena dia tidak bisa mengucapkan Dong-hyun dengan benar.

Hidup tidak mudah bagi mereka. Dong-hyun, yang mencoba berasimilasi dengan rumah barunya, mengecat rambutnya pirang dan memakai kontak biru, diskors dari sekolah karena berkelahi, dan beralih ke narkoba.

Perlahan-lahan ibu dan anak berpisah, tetapi ketika So-young menerima berita yang mengubah hidup, mereka berusaha untuk berhubungan kembali satu sama lain dan dengan warisan mereka dalam perjalanan ke Korea.

“Riceboy Sleeps” kadang-kadang masuk ke dalam melodrama, tetapi sangat efektif dalam menggambarkan keterasingan dan frustrasi yang menyelimuti kehidupan baru So-young dan Dong-hyun. Detailnya, perilaku kecil (dan terkadang tidak terlalu kecil), yang menentukan interaksi mereka dengan banyak rekan kerja, dokter, dan bahkan guru Dong-hyun. Sutradara Shim dengan cerdas memvisualisasikan klaustrofobia budaya dengan rasio aspek berbentuk kotak yang tidak terbuka hingga urutan Korea.

Pertunjukan alami sangat efektif dalam momen-momen intim film. Sebuah adegan di mana So-young berjuang untuk menggunakan kamus bahasa Korea-Inggris untuk memahami diagnosis kankernya sama frustasi dan tragisnya dengan memilukan.

Pada akhirnya, itu adalah hubungan utama film tersebut, ikatan ibu / anak, yang membuat “Riceboy Sleeps” menjadi tajam.