Ulasan film: ‘The Tender Bar’ dan banyak lagi
Entertainment

Ulasan film: ‘The Tender Bar’ dan banyak lagi

BAR TENDER: 3 BINTANG

Bilah Tender

Ada banyak pelajaran hidup di “The Tender Bar,” sebuah drama baru yang santai yang dibintangi Ben Affleck berdasarkan kehidupan jurnalis dan penulis JR Moehringer, dan sekarang streaming di Amazon Prime. Terletak di dalam dan di sekitar The Dickens, sebuah bar yang dinamai menurut penulis “David Copperfield,” kebijaksanaan kursi bar tentang nilai buku, pendidikan, merawat ibumu dan “tidak menyimpan uang seperti orang mabuk” di saku depan baju Anda , berlimpah.

Cerita dimulai pada tahun 1973 di Long Island. “Radar Love” oleh Golden Earring diputar dari radio mobil dan JR yang mudah dipengaruhi (diperankan sebagai anak muda oleh Daniel Ranieri) tinggal bersama ibunya Dorothy (Lily Rabe) dan kakek yang rewel (Christopher Lloyd). Ayahnya, seorang DJ radio berjuluk The Voice (Max Martini), tidak ada dalam gambar.

Sosok ayah JR adalah Paman Charlie (Affleck), seorang kutu buku yang menawan dan pemilik The Dickens. Dia adalah font nasihat, yang semuanya JR menyerap “ilmu laki-laki” seperti spons. Instruksi Charlie berkisar dari pragmatis — jangan pernah memesan bar scotch dengan rapi — hingga ideologis — ia mendesak JR untuk belajar filsafat. “Kamu selalu berhasil di kelas itu,” katanya, “karena tidak ada jawaban yang benar.”

Bimbingan Charlie dan pengunjung tetap penuh warna yang mengisi bar, seperti Bobo (Michael Braun) dan Joey D (Matthew Delamater), membantu membentuk kehidupan muda JR. “Ketika Anda berusia 11 tahun,” katanya, “Anda menginginkan Paman Charlie.”

Dipotong menjadi satu dekade kemudian.

JR, yang mewarisi kecintaan Paman Charlie dalam mendongeng dan kata-kata, adalah seorang mahasiswa di Yale, belajar hukum, tetapi dengan cita-cita menjadi penulis. Sekarang diperankan oleh Tye Sheridan, dia jatuh cinta pada Sidney (Briana Middleton), teman sekolah “kelas menengah ke bawah” yang cerdas yang memberi JR pelajaran lain tentang patah hati.

“The Tender Bar” adalah kisah masa depan yang sederhana yang bekerja paling baik ketika memiliki gelas di depannya. Artinya, ketika berkonsentrasi pada The Dickens dan pelajaran hidup yang diserap JR muda di bar, adegan-adegan itu memiliki nuansa nostalgia yang indah. Sutradara George Clooney dengan jelas menciptakan kembali masa ketika anak-anak berusia 10 tahun dikirim ke bar sudut lokal dengan sebungkus rokok untuk kakek. Clooney mengatur panggung, tetapi para aktorlah yang menghidupkannya.

Saat Affleck memasuki fase aktor karakter dalam karirnya, dia melakukan beberapa pekerjaan terbaiknya. Paman Charlie memiliki pesona yang mudah, kecerdasan yang ganas, dan sedikit bajingan. Ini adalah pertunjukan yang terasa sempurna dibentuk dan dipakai, seperti sarung tangan bisbol tua.

Adegan yang dibagikan Affleck dengan Ranieri memberikan sorotan film tersebut. Aktor muda, membuat debut filmnya, membawa rasa ingin tahu yang tulus kepada JR, seorang anak yang telah tersingkir. tapi selalu menatap masa depan. Ini adalah kinerja yang menyenangkan. Sheridan dengan baik mencerminkan karakter sebagai orang dewasa muda, tetapi Ranieri yang membuat kami peduli dengan JR

“The Tender Bar” adalah tampilan kehidupan JR yang dibuat dengan baik dan hati-hati. Taruhannya terasa rendah dan momen dramatis yang besar hanya sedikit dan jarang terjadi, tetapi tampilan bertekstur pada pentingnya komunitas, termasuk pemabuk di bar, dalam tahap formatif kehidupan JR adalah pemenang yang bersahaja.

ANAK YANG HILANG: 4 BINTANG

Dakota Johnson dalam sebuah adegan dari 'The Lost Daughter'

“Anak-anak adalah tanggung jawab yang berat,” kata Leda (Olivia Coleman) di saat-saat pembukaan “The Lost Daughter,” sebuah drama baru yang disutradarai oleh Maggie Gyllenhaal sekarang streaming di Netflix. Dia cerah dalam penyampaiannya, tetapi untuk Leda, kata-katanya memiliki bobot yang nyata. Berdasarkan novel karya Elena Ferrante dan diadaptasi untuk layar lebar oleh Gyllenhaal, ini adalah kisah keibuan yang tidak sentimental.

Film ini dimulai dengan profesor sastra berusia 48 tahun, Leda, sedang berlibur di sebuah pulau Yunani yang indah. Dia adalah orang egois yang menggambarkan dirinya sendiri yang mencari kedamaian dan ketenangan tetapi antara perhatian penjaga Lyle (Ed Harris) dan siswa Irlandia yang ceria Will (Paul Mescal), dia mendapat sedikit dari keduanya.

Lalu ada Callie (Dagmara Domińczyk), seorang wanita hamil yang menuntut Leda meninggalkan tempat di pantai agar keluarganya bisa tersebar. “Mereka orang jahat,” kata seorang penduduk setempat.

Callie menjengkelkan tetapi Leda menjadi terpaku oleh saudara perempuannya Nina (Dakota Johnson), seorang ibu yang berjuang untuk mengasuh anak perempuannya Elena (Athena Martin).

Leda menjadi termakan oleh kenangan saat membesarkan putrinya Bianca dan Martha. Tapi itu bukan kenangan indah yang diambil dari buku bayi. Dua puluh tahun yang lalu, dia adalah “ibu yang tidak wajar” yang lebih peduli pada pekerjaannya dan hubungan di luar nikah dengan sesama akademisi Profesor Hardy (Peter Sarsgaard) daripada anak-anaknya.

Berkedip ke sana kemari dari hari ini hingga dua dekade yang lalu, di mana Leda diperankan oleh Jessie Buckley yang hebat, ceritanya menyempurnakan potret seorang wanita yang menyimpan penyesalan mendalam atas tindakannya di masa lalu. “Sepertinya saya berusaha untuk tidak meledak,” kata Leda, “dan kemudian saya meledak.”

“The Lost Daughter” adalah debut menjanjikan di belakang kamera untuk Gyllenhaal. Dia dengan lihai menangani cerita paralel, dulu dan sekarang, menyatukannya untuk melukis potret penuh karakter kompleks yaitu Leda. Dia adalah orang yang sangat berbeda dalam dua bagian film dan Gyllenhaal memungkinkan kita untuk mengikuti dengan membuatnya tetap sederhana. Ceritanya kaya dan bertekstur, dan mengajukan lebih banyak pertanyaan daripada jawaban, tetapi tidak berantakan dengan detail yang tidak perlu. Hadiah sejati film ini adalah memercayai penonton dengan karakter-karakternya, memperlakukan mereka sebagai orang-orang yang cacat tanpa mengarang cerita dengan lika-liku yang tidak dapat dipercaya. Ini adalah cerita yang percaya diri, didukung oleh penampilan luar biasa dari Coleman, Johnson dan Buckley, yang membawa kecerdasan dan, yang paling penting, kemanusiaan untuk karakter yang tidak selalu disukai.

JUNI LAGI: 3 BINTANG

Juni Lagi

“June Again,” sebuah drama baru yang dibintangi oleh legenda akting Australia Noni Hazlehurst, adalah kisah yang menyentuh hati yang membalikkan plot dari drama 1990 “Awakenings.” Film itu berfokus pada karya Dr. Malcolm Sayer, yang diperankan oleh Robin Williams, seorang ahli saraf yang menemukan cara untuk membangunkan pasien katatonik yang selamat dari epidemi ensefalitis lethargica tahun 1917–1928.

“June Again” adalah putaran yang berbeda, tetapi menyoroti beberapa pertanyaan yang sama. Film baru ini berfokus pada pasien. June (Hazlehurst), adalah seorang wanita 60-an dengan demensia vaskular yang disebabkan oleh stroke. Seperti orang-orang di “Awakenings,” dia tiba-tiba mendapatkan kembali ingatannya setelah selang bertahun-tahun, dan menemukan dirinya di dunia yang jauh berbeda dari dunia yang dia tinggalkan.

Dokternya mengatakan kepadanya bahwa “demensia bukanlah penyakit yang hilang begitu saja. Kejernihan yang Anda alami ini bersifat sementara. Beberapa jam jika kita beruntung.” Mereka ingin dia tinggal di bangsal demensia, tapi dia punya ide lain. Dia melarikan diri, menandai taksi dan kembali ke kehidupan lamanya, atau apa pun yang tersisa darinya. Untuk bulan Juni, seolah-olah lima tahun terakhir tidak pernah terjadi, tetapi hidup terus berjalan.

Toko wallpaper buatan tangannya yang mewah, berantakan, putranya Devon (Stephen Curry) putus sekolah dan bercerai, putrinya Ginny (Claudia Karvan) membiarkan suami dan anak-anaknya berjalan di sekelilingnya dan cucunya Piers (Otis Dhanji) telah terluka parah dalam suatu kecelakaan. “Apakah ada sesuatu yang tidak berantakan dalam keluarga ini?” Juni bertanya. “Kurasa aku kembali tepat pada waktunya.” Dengan waktu yang terus berdetak dan masa depan yang tidak pasti, June memulai kehidupan baru.

“June Again” menemukan keseimbangan antara drama dan humor dalam pemeriksaannya tentang kelahiran kembali Juni. Pertanyaan tentang demensianya diperlakukan dengan hormat, tetapi tidak dengan sarung tangan anak-anak. June adalah karakter berpasir, yang beralih antara kejernihan dan kebingungan, tetapi Hazlehurst mewujudkannya. Dia menciptakan potret yang jelas dari orang Juni dulu dan wanita sekarang. Ini adalah kinerja yang penuh semangat, tetapi sensitif dengan tepi dan hati.

Ada banyak hal yang terjadi di “Juni Lagi.” Subplot ibu dan anak mendominasi bagian tengah film, sementara dinamika keluarga dan cengkeraman rapuh June pada peristiwa terkini membuat cerita terus bergerak maju. Ada saat-saat manipulasi emosional, tetapi pemeran yang kuat, terutama Hazlehurst dan Karvan, menentang stereotip dan menumbangkan tikungan film yang lebih mudah diprediksi.


Posted By : data hk 2021