Ulasan film: ‘West Side Story’, ‘Don’t Look Up’
Entertainment

Ulasan film: ‘West Side Story’, ‘Don’t Look Up’

CERITA SISI BARAT: 4 BINTANG

cerita sisi barat

Daftar film Hollywood yang dianggap sakral dan tak tersentuh itu singkat. Hanya bugger untuk hukuman yang akan mencoba mengulang “The Godfather.” Dan bayangkan ejekan yang akan menyertai pengumuman “Casablanca” atau “Lakukan Hal yang Benar” yang dikonsep ulang.

Sampai baru-baru ini saya akan menempatkan “West Side Story”, musikal klasik tahun 1961 yang memenangkan 10 Academy Awards, di lima besar film dalam daftar ‘tidak boleh diputar’. Tapi sama seperti pertunjukan itu di “Romeo and Juliet,” klasik jika pernah ada, Steven Spielberg melihat lagi film kenangan yang dianggap tak tersentuh oleh kerumunan TCM.

Ditetapkan di New York City 1950-an, kisah cinta pada pandangan pertama dimainkan dengan latar belakang gentrifikasi Upper West Side, lingkungan kerah biru saat itu. Dua geng, Hiu Puerto Rico dan Jets, “Kaukasia Terakhir yang Tidak Bisa Berhasil,” menjalankan jalan-jalan saat Departemen Pembersihan Kumuh NYC memotong wilayah rumah mereka. Satu-satunya kesamaan yang mereka miliki adalah moto keanggotaan “rahim ke makam”.

Dalam hal ini datang Tony dan Maria (Ansel Elgort dan pendatang baru Rachel Zegler), kekasih bernasib sial yang kegilaan menyebabkan gesekan antara geng. “Anda akan memulai Perang Dunia III,” kata Anita (Ariana DeBose).

Sahabat Tony, Riff (Mike Faist) menjalankan Jets putih nativis—“Semuanya diambil alih oleh orang-orang yang tidak saya sukai,” dia mencibir—sementara saudara laki-laki Maria Bernardo (David Alvarez) memimpin Hiu.

Tony dibebaskan bersyarat karena hampir memukuli seorang anak laki-laki sampai mati dalam gemuruh, tetapi telah membuka lembaran baru. “Saya ingin tidak seperti diri saya sendiri,” katanya, “karena saya menuju ke saluran pembuangan.” Dia juga mengesampingkan gagasan bahwa “sekali Anda menjadi Jet, Anda menjadi Jet sepenuhnya.” Dia ingin keluar dari kehidupan itu, tetapi yang terpenting, dia menginginkan Maria.

Saat Riff dan Bernardo merencanakan keributan untuk menyelesaikan perbedaan mereka dengan kejam, Maria memohon kepada Tony untuk mengakhiri kekerasan. “Kita tidak bisa berpura-pura apa yang kita lakukan tidak menyebabkan masalah ini,” katanya. Tony campur tangan, tetapi situasinya dengan cepat menjadi tidak terkendali.

Pandangan Steven Spielberg tentang “West Side Story” terasa berakar pada tradisi musikal film, tetapi bergetar dengan tema-tema terkini. Perhatian sosial yang revolusioner untuk teater musikal pada pertunjukan Broadway 1950-an hadir dan diperluas. Skrip Tony Kushner menawarkan konteks dan cerita latar untuk karakter terbelakang dan memainkan tema-tema rasial animus, kemiskinan, dan kekerasan.

Namun yang terpenting, ini tentang cinta.

Ini adalah cinta yang menyebabkan semua masalah tetapi juga membuat film ini berdetak kencang. Karena pasangan yang dimaksud, Elgort dan Zegler adalah sosok romantis yang menarik. Zegler adalah pusaran tekad dan kepolosan yang meyakinkan, dengan suara yang indah. Elgort dapat menutupi mulutnya dengan lirik indah Stephen Sondheim—”Maria, ucapkan dengan keras dan ada musik yang diputar. Ucapkan dengan lembut dan itu hampir seperti berdoa”—tetapi tidak bersinar seterang beberapa lawan mainnya.

Sebagai Bernardo, Alvarez membawa ancaman, pesona halus, dan gerakan tarian atletis untuk mencuri perhatiannya. Faist juga terkesan sebagai pemimpin geng keras kepala Riff. DeBose memberikan kinerja loncatan tinggi sebagai pacar Bernardo, Anita; peran yang tumbuh lebih pedih di babak ketiga film.

Tapi itu adalah anggota pemeran yang kembali dari film 1961 yang memberi film itu jiwanya.

Rita Moreno memenangkan Oscar untuk memerankan Anita dalam film aslinya. Di sini dia berperan sebagai operator toko obat Valentina. Kushner memperluas peran, menjadikan karakter itu hati nurani lingkungan. Dia bercahaya di bagian itu, dan, dalam keberangkatan besar dari film 1961, membawakan lagu solo “Somewhere,” sebuah lagu harapan yang biasanya dinyanyikan oleh pemeran utama romantis. Di sini sangat menghancurkan, dimainkan sebagai lagu kerinduan dan kehilangan. Jika merinding saya memilih Academy Awards, Moreno akan memiliki patung lain untuk diletakkan di raknya.

“West Side Story” adalah film Spielberg yang paling menarik selama bertahun-tahun. Ini menciptakan kembali, membayangkan kembali, dan mengontekstualisasikan kembali cerita klasik dengan energi, rasa hormat, dan banyak jentikan jari.

JANGAN MENCARI: 3 BINTANG

jangan melihat ke atas

Film tentang benda-benda raksasa yang berlarian melintasi angkasa menuju Bumi hampir sama banyaknya dengan jumlah bintang di langit. “Armageddon,” “Deep Impact,” dan “Judgment Day” semuanya menimbulkan skenario akhir dunia, tetapi tidak ada yang memiliki sisi satir dari “Don’t Look Up.” Film komedi kelam, sekarang di bioskop tetapi segera hadir di Netflix, melukiskan gambaran suram tentang bagaimana dunia merespons krisis.

Jennifer Lawrence adalah kandidat PhD Kate Dibiasky, seorang mahasiswa astronom yang menemukan komet seukuran Gunung Everest yang diarahkan langsung ke planet kita. Profesornya, Randall Mindy (Leonardo DiCaprio), sampai pada kesimpulan yang mengkhawatirkan bahwa komet akan bertabrakan dengan Bumi dalam enam bulan dan 14 hari dalam apa yang dia sebut sebagai “peristiwa tingkat kepunahan.”

Mereka membawa kekhawatiran mereka ke NASA dan Gedung Putih, tetapi bertemu dengan kekhawatiran Presiden Janie Orlean (Meryl Streep) tentang optik, biaya, dan pemilihan jangka menengah yang akan datang. “Waktunya hanya bencana,” katanya. “Mari kita duduk dan menilai.”

Dengan jam terus berdetak untuk kehancuran total Dibiasky dan Mindy go public, tetapi peringatan mengerikan mereka di acara berita bersemangat “The Rip”—“Kami menjaga berita buruk tetap ringan!”—tidak diindahkan. Media sosial berfokus pada kepanikan Dibiasky, membuat meme dari wajahnya, sambil menjuluki Mindy sebagai ‘Bedroom Eyed Doomsday Prophet.’

Saat komet menuju Bumi, dunia menjadi terbagi antara mereka yang bersedia untuk melihat ke atas dan melakukan sesuatu tentang bencana yang akan datang, dan para penyangkal yang berpikir bahwa para ilmuwan “ingin Anda melihat ke atas karena mereka melihat ke bawah hidung mereka pada Anda.”

Kekacauan pecah, dan perpecahan melebar saat komet mendekati sasarannya.

Tidaklah sulit untuk menemukan kesejajaran antara kejadian-kejadian dalam “Don’t Look Up” dan kejadian-kejadian dunia baru-baru ini. Sutradara dan rekan penulis Adam McKay mengeksplorasi reaksi terhadap urusan dunia melalui lensa Berita Palsu, jurnalisme clickbait, skeptisisme sains, putaran politik, dan media sosial yang mengamuk. Faktanya, topik yang McKay hits tidak benar-benar bermain seperti satire sama sekali. Kemarahan media sosial, keputusan aneh yang dibuat oleh orang-orang di kantor tinggi, dan pengaruh perusahaan teknologi semuanya terdengar sangat nyata seolah-olah dicabut dari surat kabar hari ini.

Ini tepat waktu, tapi mungkin terlalu tepat waktu. Sindiran sosial itu penting, dan populer—“Saturday Night Live” telah berhasil melakukannya selama beberapa dekade—tetapi “Don’t Look Up,” sementara penuh dengan ide-ide bagus, sering kali terasa seperti terlalu akrab. Komet itu fiksi, setidaknya saya berharap demikian, tetapi reaksi terhadapnya dan malapetaka yang akan datang terasa seperti sesuatu yang mungkin saya lihat di Twitter sebelum lampu teater padam.

Rasanya agak terlalu nyata untuk menjadi satire murni. Ada tawa sepanjang, tapi pertanyaan serius yang beresonansi. Ketika Mindy, di TV yang memiliki momen “Jaringan”-nya, mengamuk, “Apa yang terjadi pada kita? Apa yang telah kita lakukan pada diri kita sendiri dan bagaimana kita memperbaikinya?” film menjadi suar. Sindiran datang dengan mudah — mari kita hadapi itu, dunia ini penuh dengan sasaran empuk — tetapi itu adalah mengajukan pertanyaan sulit dan dalam frustrasi dunia menjadi gila, ketika McKay mengatakan bahwa kita hancur dan tidak menghargai dunia sekitar kita, bersinar.

Meskipun nama-nama Hollywood besar dan mewah di atas judul dan banyak garis tawa, “Don’t Look Up” bukanlah pelarian. Ini adalah film serius yang bertujuan untuk menghibur, tetapi benar-benar ingin membuat Anda berpikir.

MENJADI RICARDOS: 3 BINTANG

Menjadi Ricardos

“Being the Ricardos,” yang baru diarahkan Aaron Sorkin melihat pasangan televisi paling terkenal tahun 1950-an, di bioskop akhir pekan ini dan di Prime Video 21 Desember, adalah studi karakter yang meneliti satu minggu yang sangat buruk di set sitkom “I Cinta Lusi.”

Pada tahun 1953, “I Love Lucy” ditonton oleh 60 juta orang seminggu. Pertunjukan itu begitu populer sehingga department store harus mengubah jam bukanya. Toko-toko kotak besar biasanya buka sampai larut malam pada hari Senin, tetapi beralih ke hari Kamis karena tidak ada yang berbelanja pada Senin malam sementara Lucy, Desi, Fred, dan Ethel ada.

Pasangan kehidupan nyata Lucille Ball dan Desi Arnaz, yang diperankan dalam film oleh Nicole Kidman dan Javier Bardem, adalah bintang televisi terbesar saat mereka bersiap untuk syuting episode empat musim kedua mereka. Ketegangan menggantung berat di set sebagai hasil dari dua berita tentang pasangan.

Pertama Confidential Magazine, tabloid busuk yang mengkhususkan diri dalam skandal dan jurnalisme ekspos, yang menuduh Desi berselingkuh dalam artikel seram berjudul “Desi’s Wild Night Out.” Lebih parahnya, laporan lain menunjukkan bahwa Lucy adalah seorang komunis, yang sedang diselidiki oleh FBI dan House Un-American Activities Committee.

Tuduhan terhadap Desi menyebabkan masalah di rumah, tetapi bahkan bau komunisme di sekitar Lucy dapat menyebabkan bau yang akan menghancurkan karir mereka berdua. Daftar hitam Hollywood membayang.

“Kamu dan aku telah melalui yang lebih buruk dari ini,” kata Desi meyakinkan.

“Sudahkah kita?” dia bertanya.

“Tidak.”

Diatur seperti dokumenter semu, kepala pembicaraan modern membuat cerita terus bergerak maju sementara kilas balik menyempurnakan aksinya. Kami belajar tentang bagaimana pasangan itu bertemu, hubungan mereka yang tidak stabil—”Mereka saling merobek pakaian,” kata penulis Madelyn Pugh (Linda Lavin), “atau merobek kepala satu sama lain.”—dan bagaimana pertunjukan dan perfeksionisme Lucy. lebih dari sekadar perhatian profesional. “I Love Lucy” adalah perekat yang menyatukan pernikahannya, terutama selama masa-masa sulit.

Ini bisa menjadi rumit menggambarkan tokoh-tokoh yang akrab di layar. Melalui tayangan ulang tanpa henti, wajah dan komedi Lucille Ball menjadi ikon, tetapi Kidman dan Bardem dengan bijak memilih untuk tidak meniru bintang. Mereka memiliki tingkah laku dan kemiripan yang lewat dengan Lucy dan Desi, tapi ini tentang karakter bukan karikatur. Untuk sebagian besar, ini adalah drama di belakang panggung yang dengan bijak menjauh dari adegan-adegan yang menyegarkan dari “I Love Lucy” yang dibakar ke dalam imajinasi orang. Apa yang kita dapatkan sebagai gantinya adalah interpretasi dari karakter-karakter ini yang menyatukan karisma kolektif, temperamen panas, dan bakat mereka.

Yang muncul adalah potret sebaran ketenaran, kontrol kreatif, dan kekuatan pers. Sorkin menyulap banyak bagian yang bergerak, tetapi pada saat kredit akhir bergulir, sulit untuk mengetahui dengan tepat poin apa yang dia coba sampaikan. Ball diberi penghargaan yang layak dia dapatkan sebagai pelopor dan kecerdasan bisnis Arnaz dirayakan, tetapi titik plot lain yang bertabrakan terasa menyatu. Salah satu dari mereka—ketakutan akan komunisme, dugaan perselingkuhan Desi, kehamilan Lucy, atau pemeran dalam perkelahian—bisa cukup sebagai latar belakang yang menarik bagi kisah Lucy dan Desi. Sebaliknya, film ini terasa berlebihan.

“Being the Ricardos” melakukan keadilan terhadap warisan subjeknya, dan menampilkan halaman-halaman merek dagang Sorkin, dialog yang tajam, tetapi terpecah ke banyak arah untuk benar-benar efektif.


Posted By : data hk 2021