‘Yang membuat saya tertarik pada musik adalah kesempatan untuk menemukan kembali diri Anda sendiri’

Glint adalah di atas gulungan. Setelah Jan Maarschalk Lemmens memperkenalkan kepada publik proyek hip-hopnya Glints di Rock Werchter 2022 musim panas lalu, konfirmasi menyusul musim semi ini. Album kedua yang diterima dengan baik – Kegelapan! – dengan cepat diikuti oleh pertunjukan yang terjual habis di Ancienne Belgique, di mana Glints unggul dalam musik dan mendorong tingkat energi penonton ke ketinggian yang belum pernah terjadi sebelumnya. Kami bertemu dengannya untuk berbincang tentang album barunya, lubang hitam setelah krisis korona dan… western.

Album studio kedua Anda keluar beberapa minggu lalu Kegelapan! keluar. Bagaimana Anda mengalami pelepasan itu sendiri?

Kilau: Sangat positif. Anda menghabiskan waktu lama membuat album dan tiba-tiba itu ada. Tantangan terbesar saat ini adalah memastikan musik Anda menjangkau orang-orang. Saya mendapat banyak tanggapan, dan saya juga melihat banyak orang yang mendengarkannya. Ini adalah aliran orang yang mengatakan apa yang mereka pikirkan.

Sesuatu yang menonjol di album baru Anda adalah kolaborasi dengan orang-orang hebat seperti Roméo Elvis. Bagaimana Anda bisa menemuinya?

Roméo adalah salah satu nama terbesar dan terkeren di hip-hop Belgia. Saya sudah lama ingin melakukan sesuatu dengannya, tetapi saya tidak benar-benar tahu seberapa realistisnya itu. Ketika saya sedang mengerjakan Kegelapan! dan baru saja membuat lagu “Just a Prick”, saya tahu saya menginginkan fitur di dalamnya. Saya selalu mencari lagu untuk melihat apakah ada yang bisa menyumbangkan sesuatu yang diminta oleh lagu tersebut.

Saya bertanya-tanya siapa yang cocok dengan lagu dan subjek semacam ini dan segera datang ke Roméo Elvis. Kami sudah mengenal satu sama lain sedikit dan pernah bertemu beberapa kali, seperti di Red Bull Elektropedia Awards. Setelah saya mengirimkannya, dia langsung mendengarkan dan berpikir itu adalah lagu yang bagus. Kemudian saya berpikir: kita lihat saja, karena seringkali reaksinya positif, tetapi kemudian tidak ada hasilnya. Tapi segera setelah itu saya pergi ke studionya dengan penata suara Pierre Oeil. Kami membahas secara singkat bagaimana dia melihatnya, setelah itu dia merekam syairnya. Kemudian selesai.

Jadi apa itu “Just a Prick”?

Tentang karikatur bajingan narsis yang hanya mementingkan dirinya sendiri. Semua lagu yang direkam adalah semacam studi karakter. Album saya sebenarnya adalah kumpulan cerita pendek tentang sisi gelap orang. Itulah mengapa itu juga disebut “The Dark”.

Karya seni menyerupai film. Haruskah kami juga melihat albummu seperti ini?

Saya belajar film sebentar dan saya penggemar film yang sangat besar. Terutama film bergenre: western atau sci-fi, yang saya pelajari dengan sangat keras. Saya sudah lama mempermainkan ide membuat musik film bergenre. Di album saya sebelumnya juga ada lagu seperti “Gold Veins”. Saya merasa menarik untuk mengerjakannya, dan kemudian melihat apa yang dapat Anda lakukan dengannya.

Menonton banyak film membuat saya melakukan studi karakter gelap itu, dalam bingkai film bergenre semacam itu. Saya mengatur album seperti film dan niatnya adalah untuk membentuknya secara visual dalam karya seni.

‘Saya suka membangun dunia yang luas, yang tidak hanya terdiri dari musik’

Apakah Anda juga memikirkan hal itu di awal proses pembuatan album?

Bagaimanapun. Saat membuat album, Anda melakukan gerakan yang berbeda dan pergi ke arah yang berbeda. Saya juga selalu bekerja dengan seniman yang sama, Iljen Put, untuk karya seni. Dia juga bagian dari Abattoir Anvers (sebuah kolektif artistik yang bertempat di rumah jagal tua di Antwerpen, red.) dan mengerjakan semua karya seni untuk Yong Yello dan Faisal.

Sejak saya mulai membuat musik, saya membiarkan dia mendengarnya juga. Segera kami berdiskusi, ‘Apa ini? Seperti apa yang kita inginkan?’ Saya suka membangun dunia yang lebih luas yang tidak hanya terdiri dari musik.

Stromae sering dikutip sebagai pengaruh di album baru Anda. Apakah itu benar atau lebih tepatnya sesuatu yang ditulis surat kabar?

Terutama yang terakhir itu. Tapi tidak apa-apa, surat kabar selalu harus menulis sesuatu. (tertawa) Tapi bagaimanapun juga saya adalah penggemar berat Stromae. ‘Dia salah satu yang terbaik’: di Belgia, di Eropa dan bahkan di dunia. Saya menganggap perbandingan itu sebagai pujian.

Tapi menurut saya kemiripannya terutama berasal dari unsur paduan suara dan kemegahannya. Hanya sedikit orang yang melakukan itu. Bagi saya, itu berasal dari latar belakang saya sebagai anak paduan suara di paduan suara anak-anak opera. Di album saya sebelumnya, pengaruh paduan suara terutama di latar belakang dan lebih banyak lagi di instrumental. Namun kali ini, saya berpikir: paduan suara ini juga bisa menyanyikan bagian refreinnya dan kemudian Anda mendapatkan lagu seperti “So Sorry” atau “Roma”. Jika Anda menggabungkannya dengan elektronik, Anda akan segera menemukan diri Anda berada di perairan yang sama dengan Stromae. Saya pikir itu sedikit kebetulan juga. Ada banyak elemen umum, tetapi juga banyak elemen yang berbeda.

Dari pengaruh apa Anda mendapatkan inspirasi?

Sejujurnya, saya mencoba untuk tidak melakukan itu terlalu banyak. Saya banyak mendengarkan musik dan selalu mencoba untuk mengikuti rilis baru. Tapi saya berusaha dengan sangat sadar untuk tidak membuat apa yang saya dengar dan pikirkan benar-benar keren. Saya mencoba untuk membentuk ide tentang apa yang menurut saya keren pada intinya dan kemudian menguraikannya. Itu adalah hal-hal, misalnya dari musik film. Saya benar-benar tidak secara aktif mencoba mengambil alih. Artis yang saya kagumi adalah Little Simz dan Loyle Carner dengan album terbaru mereka. Mereka bukan sumber inspirasi langsung saya, tetapi menginspirasi saya karena mereka melakukan sesuatu dengan cara yang berbeda dari kebanyakan orang.

Yong Yello kembali menjadi produser kali ini. Apa rahasia di balik kolaborasi jangka panjang Anda?

Saya pikir pertama dan terutama kepribadian kami sangat cocok: kami rukun. Di sisi lain, kami juga memiliki hubungan yang sulit diungkapkan dengan kata-kata. Yello dan saya langsung membuat “HTTP 404” dan “Bugatti” pada dua sesi pertama kami. Saya ingat kami berdua sangat terkejut bahwa semuanya berjalan begitu lancar. Kami berdua sudah membuat musik dengan banyak orang, tapi tidak pernah mengalami ini. Jadi kami terus melakukan itu dan kami juga pindah bersama. Terutama di studio kami berada di halaman yang sama. Meskipun kami membuat musik yang berbeda, kami memiliki ide yang sama tentang apa yang indah dan keren. Sebagai contoh, kami berdua berpikir penting bahwa sebuah lagu menarik, tetapi juga tidak terlalu datar. Kami bekerja sangat erat bersama, tetapi juga saling memberi ruang yang cukup.

Apakah ada kemungkinan kami juga akan mendengar Anda dalam musiknya?

(berhembus) Aduh, saya tidak tahu. Peluangnya menurut saya sangat kecil. Yello tidak melakukan satu fitur pun pada rekaman sebelumnya, dan itu disengaja. Saya sering menggabungkan semua jenis bahasa yang berbeda dan dengan demikian menciptakan semacam wadah peleburan Eropa, misalnya dengan bahasa Portugis dari Blu Samu dan bahasa Prancis dari Roméo Elvis. Ini benar-benar berbeda dengan dia. Di sisi lain, alangkah baiknya memiliki sesuatu yang bisa kami lakukan bersama, di festival dan konser. Mungkin suatu hari. (tertawa)

Pergi Kegelapan! juga tentang ketakutan akan lubang hitam musikal?

Tidak langsung di permukaan, tapi tentu saja selalu sedikit tentang itu. Ini adalah hidup saya dan apa yang saya lakukan, dan telah dipengaruhi oleh situasi seluruh dunia saat itu. Setelah itu, tidak mudah untuk kembali ke pertunjukan AB. Itu berhasil, tapi itu mengasyikkan.

Apakah pertunjukan Anda di Ancienne Belgique merupakan perhitungan terakhir Anda dengan lubang hitam itu?

Itu agak negatif, mungkin. Itu adalah momen yang sangat penting bagi saya, perasaan lingkaran penuh. Pertunjukan AB sebelumnya adalah pertunjukan kedua dari belakang di AB sebelum dikunci. Rencana awalnya adalah melakukan tur dan bermain di festival… Tiba-tiba semua itu hilang. Tapi itu terasa enak. Kami kembali ke panggung di AB, tapi sekarang dengan lebih banyak orang dan pertunjukan yang lebih baik. Saya melihatnya sebagai restart yang bagus: kami pergi lagi.

‘Aku bahkan bisa melihat diriku berkembang menjadi satu band besar‘

AB terasa seperti penampang karir Anda: pada 2017 Anda masih di AB Club dengan musisi, sekarang di aula utama tanpa musisi dengan suasana yang sama sekali berbeda. Ke arah mana lihat Anda masih mengembangkan diri sendiri?

Arah yang luar biasa. (tertawa) Yang menarik saya untuk membuat musik adalah kesempatan untuk menemukan kembali diri Anda. Bukan itu yang paling mudah, karena orang suka kejelasan. Tapi saya suka album saya berbeda dari yang sebelumnya, namun masih sangat jelas milik saya. Itu juga bagian dari seni. Saya pasti bisa melihat diri saya berkembang kembali menjadi sebuah band, atau bahkan band besar: semuanya mungkin. (tertawa)

Kesimpulannya: dari mana nama panggung Anda berasal?

Ketika saya akan meluncurkan proyek hip-hop saya secara resmi pada tahun 2015, saya membutuhkan sebuah nama. Ini adalah hal yang sangat aneh harus menemukan nama untuk diri sendiri. (tertawa)

Saya berada di Dour Festival bersama beberapa teman, termasuk Ferre Marnef, yang kini memiliki proyek Sersan. Kami sedang menonton pertunjukan Rustie – elektronik yang sangat berat – saya suka omong kosong itu. Saya ingat Ferre kemudian berteriak: ‘kepalkan tanganmu, keparat!’ Aku harus tertawa sangat keras pada awalnya, tapi ‘Fist Fucker’ bekerja dengan baik. Saya tahu aliterasi seperti itu akan bekerja dengan baik. Sangat keren pada masa itu untuk menggunakan nama dua kata, misalnya, “Crystal Castles”. Saya tahu saya ingin melakukan sesuatu dengan ‘kaca’, jadi saya pikir ‘Glass Glints’. ‘Glints’ sebenarnya berarti kilauan, percikan api. Namun, semua teman saya mengatakan jatuhkan ‘Glass’, lakukan saja Glints.

Glints akan tampil di CORE Festival pada 28 Mei. Tiket masih tersedia untuk itu.

Facebook / Instagram